Perdido no Éter

Músicas do Mundo - Kylie Minogue

2009-07-01T22:26:00.001+01:00

Depois de saber que a Kylie Minogue visita Portugal no próximo dia 04 Julho em pleno Pavilhão Atlântico deu-me uma onda de saudosismo...

Impressiona a carreira desta cantora que começou de forma bem pirosa com as musicas "Locomotion" (o video de cima) e "I Should Be So Lucky", passou uma fase em diversas parcerias com cantores indie (entre elas a mais bela balada de amor que é o "When the Wild Roses Grow" com Nick Cave) e, actualmente, parece uma autêntica mulher biónica.

Com Madonna formam as 2 maiores (únicas e irrepetíveis?) divas da musica pop e nem um cancro a abalou!! Não são todas as cantoras que têm uma musica, com direito a coreografia e tudo, num filme de David Lynch (INLAND EMPIRE e a musica é a deste video mesmo).

Além da musica ainda me lembro dela num papel de mecânica na soap australiana "Neighbours" que passou no Canal 1 há largos anos...

Viva a Kylie e quem puder não perca este evento de pular e chorar por mais!!

Carpe Diem.

A morte de 2 ícones

2009-06-26T16:09:00.006+01:00

Hoje é um dia triste para milhões de pessoas em todo o Mundo com a morte de Michael Jackson aos 50 anos de uma, aparente, falha cardio-respiratória. Devo confessar que, no meu caso, tenho uma relação um pouco estranha com a sua figura, pois nunca fui um fã confesso mas aprecio algumas fases da sua carreira (período dos Jackson Five e do albúm "Thriller") e o seu brilhantismo no campo vocal e da dança.

Não me espantou, contudo, a noticia da sua morte porque era algo que esperava há longo tempo depois de tanta operação de embranquecimento (a ideia de uma doença de pele nunca me convenceu, tal como não o fez a sua inocência com as crianças...) e complicações inerentes à mesma. Tal como Amy Winehouse, este era um caso sem saída, ou melhor, esta era a única saida.

Jackson nunca foi uma personagem fácil de entender, a sua complexidade dava-lhe um ar de mistério que acabou por cativar diversas pessoas. Sou da opinião que a intenção de ficar branco, acolher crianças no rancho "Neverland" e os casamentos com a filha de Elvis e a enfermeira resultaram de traumas de infância e uma intensa falta de amor parental.

Aqui fica o meu simples adeus (foi-me bem mais dificil despedir de Freddie Mercury), pode ser que agora tenha a felicidade que sempre procurou em Vida.

A outra grande perda deste dia foi a morte, aos 62 anos, de Farah Fawcett vítima de um cancro no colón. Para quem não reconhece o seu nome à primeira, tratava-se de um dos anjos de Charlie da série homónima dos anos 60 e um autêntico colírio para os olhos nessa época (depois experimentou as plásticas e o resultado salta à vista em cima).

Uma Mulher de garra que lutou até ao fim por uma doença que, infelizmente, ainda afasta muita gente e se encontra longe da cura, um adeus sentido para esta actriz.

Carpe Diem.

Regresso Estival

2009-06-26T15:55:00.003+01:00

O regresso de férias custa sempre, principalmente quando estamos cerca de 3 semanas em completo relax, com o Sol a banhar-nos o corpinho, um chaparro a servir de sombra na companhia de um bom livro ou uma bela "jola" numa esplanada com vista para o mar.

Quando estamos de férias o tempo parece correr, sentimos que o tempo escorre pelos dedos ao contrário do que acontece quando trabalhamos...ai olhamos fixamente o relógio e tentamos deter o poder de mover os ponteiros para aproveitar um pouco mais de Sol ao ar livre e não dentro de um ambiente movido a ar condicionado.

Estas férias serviram, sobretudo, para arrumar alguns assuntos pendentes (familiares e não só) e recuperar energias para "atacar" as minhas novas funções, no âmbito da recuperação de clientes... a ver vamos se o meu charme os atrai para pagarem o que devem :)

Aproveitei também para fazer uma pausa na edição de textos, contudo, estou de volta e lá terão de me aturar as diabetrites e loucuras, tenham paciência!!

Carpe Diem.

A Indecência...

2009-06-01T20:26:00.002+01:00

Por vezes apetece mudar ou, simplesmente, fazer algo novo e diferente... ao fim de 2 anos deste blog resolvi criar um novo:

- Um Blog que fala de Indecências da Alma;

- Um Blog de textos derivados da imaginação;

- Um Blog surreal e surrealizante;

- Um Blog com textos reais... ou talvez não... quem queira adivinhe;

- Um Blog com imagens surpreendentes e textos diferentes, iguais, surpreendentes, monótonos...

Experimentem em http://indecenciasdaalma.blogspot.com/ e digam de vossa justiça. Apesar desta novidade, os 2 blogs continuarão a sua saga até que os dedos me doam ou me farte, aquilo que vier primeiro... o único que se foi de vez foi o "Sonho de Cinema", RIP.

Carpe Diem.

Músicas do Mundo - Carminho

2009-06-01T18:28:00.001+01:00

Devo dizer, antes de mais, que não sou grande apreciador de Fado "per se", contudo, admiro e ouço algumas vozes como Carlos do Carmo, Ana Moura e Camané e abomino outras (Marisa em primeirissimo lugar).

Estava convencido que a sucessora de Amália era o Camané pela força e entrega em cada canção até ouvir a voz desta miuda de 24 anos de seu nome Carminho.

Trata-se de uma filha de fadista com todo o Fado na voz, impressiona a força desta rapariga e a forma como se entrega, respira e sente a musica e a letra.

Ouçam este video gravado no espectáculo de homenagem a Amália no Campo Pequeno, onde Carminho interpretou a música "Fadinho Serrano"... se gostarem, o seu primeiro CD já está à venda e chama-se mesmo "Fado".

Carpe Diem.

Músicas do Mundo - 2 Many DJs

2009-05-28T22:13:00.001+01:00

Não há palavras que descrevam a grandeza destes senhores que, felizmente, estão a habituar-se a visitar o nosso país. Falo da dupla de belga de irmãos, Stephen e David Dewaele, mais conhecidos por 2 Many DJs.

Depois de diversas aparições (sempre soberbas e esgotadíssimas) no LUX, os manos actuam amanhã (29 Maio) no Salão Preto e Prata do Casino do Estoril, a partir da meia-noite. Quem os conhece sabe que se trata de uma dupla imperdível, tendo-se notabilizado em sessões de Djing onde fazem misturas de extractos de músicas variadas (até misturam pimba como a "Love´s in the Air"), usando apenas 2 pratos e uma mesa de mistura.

Deixo-vos, como aperitivo, a introdução que eles fizeram no Summercase de Barcelona de 2008... fabuloso não vos parece?

Carpe Diem.

O Jazz é Cool :)

2009-05-25T22:50:00.006+01:00

O grande Festival de Verão deste ano, aparenta ser, o Cascais CoolJazz Fest que decorre entre 09 e 31 de Julho, em diversos recintos de Cascais (Cidadela, Parque Marechal Carmona e Hipódromo) e Mafra (Jardim do Cerco).

Se duvidam vejam lá quem vem até ao CoolJazz:

- Joshua Redman (09 Julho na Cidadela)

- Jazzanova (10 Julho na Cidadela)

- Eliane Elias (14 Julho no Parque Marechal Carmona)

- António Zambujo (15 Julho no Parque Marechal Carmona)

- Vaya Con Dios (16 Julho no Jardim do Cerco)

- Vadios (17 Julho no Jardim do Cerco)

- Buika convida Mariza (19 Julho no Parque Marechal Carmona)

- Mafalda Veiga (21 Julho no Parque Marechal Carmona)

- Katie Melua (22 Julho no Hipódromo)

- Lisa Ekdahl (23 Julho no Parque Marechal Carmona)

- James Taylor (29 Julho no Hipódromo)

- Seal (31 Julho no Hipódromo)

As recomendações Perdido no Éter estão salientadas a azul, só não sei o que faz a Mafalda Veiga, os Vaya Con Dios e o James Taylor neste cartaz, deve ter a ver com qualquer multiculturalismo (leia-se agradar a gregos e troianos).

Para quem não sabe, os Vadios é um projecto onde participam Camané, Mario Laginha, Bernardo Sasseti e tendo por convidado especial o Carlos Bica...esta união do fado com o jazz promete muito!!

Carpe Diem.

Baloiços Russos no Varekai

2009-05-25T22:38:00.001+01:00

Fica aqui o video do que eu disse ser "acrobacias em baloiços" do espectáculo "Varekai" pelo Cirque du Soleil. O nome verdadeiro da acrobacia é "Russian Swings" e forma um final apoteótico e soberbo.

Fiquem com este cheirinho e se quiserem ver ao vivo, não hesitem e vão até ao Parque Tejo...quem avisa... :)

Carpe Diem.

A Magia aconteceu de novo...

2009-05-24T20:21:00.016+01:00

Não consegui resistir a mais uma visita do Cirque du Soleil a Portugal e, aproveitando um desconto de 40% para clientes do Banco BPI, lá rumei eu ao Grand Chapiteau para conhecer o espectáculo "Varekai". Este ano a tenda está montada no Parque Tejo (depois do Parque das Nações, junto ao Trancão) em detrimento da Zona Marítima de Algés.

O espectáculo ambienta-se numa floresta que se situa no topo de um vulcão, onde existe um mundo extraordinário recheado de criaturas fantásticas e com imensa cor. Será nesse mundo, de seu nome "Varekai", que cai Ícaro após a sua experiência com as asas. Em vez de morrer junto ao Sol, e-lhe dada uma segunda oportunidade através da atracção a este local, numa aventura absurda e intrigante, saldando-se num hino a um recomeço de Vida. A palavra varekai tem por significado "em qualquer lugar", no dialecto cigano, sendo este espectáculo uma homenagem ao espírito nómada e à arte da tradição do circo.

O espectáculo é recheado de cor, fantasia, sonho...o seu inicio indicia o que decorrerá desde ai com o aparecimento de diversas criaturas, cada uma mais fantástica que a anterior, num caleidoscópio de cores e sensações. O que mais me agrada num show do Cirque é a possibilidade de me abstrair da vida durante 2 horas e meia, submergindo num Mundo encantado e repleto de magia. Todas as acrobacias são deliciosas mas, devo destacar o seu final poderoso e exuberante através de acrobacias em baloiços vertiginosas. Até ao momento, descontando o Delirium que eram um "best off" e foi descontinuado, este é, na minha opinião, o melhor show do Cirque que vi até agora (o outro foi o citado Delirium e o Quidam).

Resta-me agora esperar que o Cirque regresse a Portugal, sendo que já não faltam muitos shows itinerantes, a saber: "Alegria" (roda nos EUA), "Corteo" (está no Japão), "Dralion" (percorre a Nova Zelândia), "Kooza" (EUA), "Ovo" (o mais recente espectáculo do Cirque, com estreia marcada para o Canadá) e "Saltimbanco" (Europa em 2009, será que virá a Portugal para o ano?).

Se tiverem interesse, não percam mais este momento encantado do Cirque até dia 14 Junho, no Grand Chapiteau do Parque Tejo.

Carpe Diem.

Músicas do Mundo - Mariana Aydar e Roberta Sá

2009-05-23T07:05:00.001+01:00

Este video é o que eu chamo um encontro feito no Céu, entre duas das maiores revelações actuais da MPB: Mariana Aydar e Roberta Sá.

Eu queria apenas apresentar a Mariana a quem lê o meu blog, contudo não consegui resistir à delicia deste dueto... a Mariana Aydar acabou de editar, em Portugal, o seu 2º album denominado "Peixes, Pássaros, Pessoas". A musica do video chama-se "Eu Sambo Mesmo", da autoria de Janet de Almeida.

Com apenas 2 albúns já participou em temas com pessoas da categoria de Elba Ramalho, Seu Jorge, Daniela Mercury ou Arnaldo Antunes... além de ter recebido elogios de Caetano Veloso e Nelson Mota.

Se a quiserem descobrir, comprem o CD ou vejam-na ao vivo no próximo dia 25 Maio (Segunda) no Grande Auditório do CCB pelas 21 horas.

Atrevam-se e descubram-na e ouçam também a Roberta!!

Carpe Diem.

PS: Já agora, a Maria Rita (outra grande promessa desta geração da MPB) regressa aos Coliseus de Porto (22 Maio)
e Lisboa (24 Maio)... haja dinheiro para tanto show bom!!

A perda de um Cinéfilo

2009-05-21T18:31:00.009+01:00

A morte é sempre algo triste, a não ser que estejemos num filme dos Monty Python, e hoje deixo aqui a minha mágoa pelo falecimento hoje e aos 74 anos do grande cinéfilo e divulgador, João Bénard da Costa. Para quem não conhece o senhor da foto, basta dizer que foi durante 18 anos o Director da Cinemateca Portuguesa.

Foi graças a este senhor que eu tive a oportunidade de conhecer os clássicos de realizadores importantes do passado (e alguns do presente) como Bergman, Antonioni, Eisenstein, Welles, Mizoguchi, Lang, Godard, Truffaut (o último filme que vi na Cinemateca foi o "Jules e Jim"), Carpenter, entre muitos outros... foi graças a ele que surgiu a ousadia de programar grandes clássicos do cinema pornográfico que fizeram encher a sala da Barata Salgueiro ("Garganta Funda" ou "Por Detrás da Porta Verde").

Bénard da Costa conseguiu ainda reabilitar o edifício da Barata Salgueiro e apresentar uma Cinemateca com um aspecto renovado, jovem e apelativo (recomendo vivamente a sua esplanada no Verão). A grande crítica que sempre lhe fizeram foi o facto de não dar lugar a cineastas novos, contudo, eu deixo aqui o meu MUITO OBRIGADO e será sempre para mim um grande Cinéfilo e amante do Cinema.

Carpe Diem.

Vibrações

2009-05-19T21:25:00.013+01:00

Na sequência do post anterior, resolvi dissertar um pouco acerca do uso de vibradores, por parte de mulheres, numa relação a 2, tendo em conta que este blog é um espaço aberto a todos os assuntos e, se bem me recordo, ainda não tinha falado de sexualidade.

Em minha opinião, o uso de aparelhos eróticos num relacionamento pode ser aliciante por diversos factores como o quebrar da monotonia, a sensualidade que se pode obter dos mesmos, a descoberta que se pode fazer do outro nesses momentos e o incremento de confiança entre os parceiros. O uso de um vibrador durante um acto sexual pode ser uma forma deveras estimulante de aquecer ou apimentar a relação.

Considero que é excitante usar um aparelho destes com uma mulher ou vê-la a usá-lo à nossa frente, potencia o seu prazer e o nosso. O modelo que escolhi para a foto tem uma dupla função, a penetração vaginal e o estímulo do clitoris com aquela pequena membrana (a côr podia ser mais discreta mas apeteceu-me algo mais ousado do que um vibrador "in" para colocar numa estante da casa).

Se me perguntarem se acho desleal uma mulher usar um aparelho destes com ou na ausência do marido/namorado, eu respondo que não... contudo, o aparelho não deverá tornar-se mais importante que o prazer obtido a 2 e seja visto como um complemento.

Acredito que existam diversas opiniões sobre este assunto e se há tema que leva a muita discussão é o sexo, esse grande "monstro" americano e não só... adoro quebrar tabús e até pode acontecer que este tema se torne habitual por aqui, quem sabe?

Carpe Diem.

A Mala Vermelha

2009-05-19T21:22:00.001+01:00

Num jantar recente com amigas, o tópico principal da noite foi o grande fenómeno do momento que é a "Maleta Roja". Para quem não sabe, trata-se de reuniões ao melhor estilo tupperware com o detalhe de serem demonstrados produtos eróticos.

Tal como a demonstração dos plásticos (estes também o são mas de uma forma diferente...), existe uma vendedora que se desloca a uma residência para demonstrar os equipamentos, caso a curiosidade seja mais que muita espreitem o video de cima (digam lá se não gostam do patinho!!).

Para quem queira experimentar cliquem aqui e abram os vossos horizontes: http://www.lamaletaroja.com/es_ES/index.php.

Quem é amigo quem é? :)

Carpe Diem.

Aniversário da Perdição

2009-05-18T21:33:00.003+01:00

Este mês este pequeno espaço de troca de ideias faz 2 anos e, apesar de nem sempre ser actualizado, continua a dar-me prazer escrever aqui sobre as minhas descobertas, dúvidas, sonhos, momentos de cultura, músicas ou o sempre eterno cinema.

Agradeço a todos os que visitam este estaminé e para vocês ergo o meu copo de vinho (para quem é nunca pode ser menos do que um Barca Velha) e o muito obrigado por aturarem as minhas "diabetrites".

Enquanto tiver prazer, continuarei aqui a escrever... como sempre "look at the bright side of life" :)

Carpe Diem.

Música do Mundo - Katie Melua

2009-05-18T21:27:00.001+01:00

Tenho de confessar aqui uma coisa, é oficial!! Ando apaixonado há muito tempo pela voz quente, olhar intenso e sorriso doce desta mulher... sim, é mesmo a Katie Melua e aqui interpreta uma das suas espantosas músicas, "I Cried For You".

O video foi gravado no Festival de Jazz de Montreux do ano passado mas, quem a queira ver ao vivo e a cores tem de ir até ao Hipódromo de Cascais no âmbito do Cascais Cool Jazz Fest, dia 22 de Julho pelas 22 horas.

Carpe Diem.

Tesouros da MPP 4 - Júlio Miguel e Lêninha

2009-05-11T19:29:00.001+01:00

Confessem que tinham saudades desta rubrica!! Pois bem, ela está de volta e com uma musica que tem feito sensação no YouTube (com direito a cover aqui: http://www.youtube.com/watch?v=-RYip1R1eCo), trata-se de "O Filho do Recluso" da dupla infantil Julio Miguel e Lêninha.

Ao ouvir este hino intenso de amor só me apetece juntar a minha voz à deles e cantar "até à liberdadiiiiiii!!!".

Carpe Diem.

Balanço do Indie Lisboa

2009-05-11T18:55:00.017+01:00

Em jeito de retrospectiva final do Indie Lisboa 2009, gostava de salientar a aposta acertada da organização em filmes de pequeno orçamento com argumentos intensos e originais, misturados com documentários e filmes de arte e ensaio interessantes. Por outro lado, na parte negativa, apenas quero realçar a ausência de um filme de Jonhie To (até este ano era o único totalista do Indie) e a perplexidade com o sumiço de quem preenche as plateias do Festival, quando filmes mais exigentes estreiam em sala comercial... a paciência para ver filmes diferentes acontece apenas no Indie ou é o facto dos bilhetes serem a 3,5 €?

Deixo aqui o meu Top 10, dentro das 20 sessões que assisti este ano, que será sempre redutor por não ter visto tudo:

1 - Wendy and Lucy de Kelly Reichardt

2 - Ballast de Lance Hammer

3 - Tony Manero de Pablo Larrain

4 - La Belle Personne de Christophe Honoré

5 - JCVD de Mabrouk El Mechri

6 - Tyson de James Toback

7 - Encounters at The End of the World de Werner Herzog

8 - The Pleasure of Being Robbed de Josh Safdie

9 - Medicine for Melancholy de Barry Jenkins

10 - Hot Dog de Bill Plympton

Gostava ainda de salientar a estreia comercial do filme "Let The Right One In" (traduzido em português para "Deixa-me Entrar") que tem feito imensa sensação na Europa e EUA, e passou na edição 2008 do Indie (ver post de Maio 2008 / Indie Lisboa 2008 - Dia 08), para dia 28 de Maio... recomendo vivamente!!

Da edição deste ano do Indie, existem 2 filmes que estrearão comercialmente (dos que vi), o documentário "Tyson" (apenas no Cinema City Alvalade) e o filme "JCVD" (estreia prevista para 16 Julho), sendo ambos excelentes surpresas e recomendados por este estaminé.

Carpe Diem.

Musical Gota D'água

2009-05-06T00:59:00.001+01:00

Cheguei agora da ante-estreia do musical "Gota D´ Àgua" da autoria e musica de Chico Buarque e Paulo Pontes, numa encenação de Izabella Bicalho (Joana)... foi simplesmente estupendo!!

A origem deste musical remonta a 1975, quando Chico Buarque e Paulo Pontes adaptaram a tragédia "Medeia", de Eurípedes, à realidade brasileira dominada então pela censura federal e repressão ideológica.

Em 2007, estreou no Rio uma nova versão da responsabilidade de Izabella Bicalho (a Narizinho do Sitio do Picapau Amarelo) onde a personagem feminina, Joana (Izabella Bicalho), é uma mulher batalhadora que vive nos subúrbios de uma grande cidade brasileira, a Vila do Meio-Dia, e que um dia é abandonada pelo marido, que a troca por uma mulher muito mais jovem e rica, filha de Creonte.

Enquanto a mulher fica destroçada pela dor da traição, Jasão, o ex-marido, vive dias de felicidade ao lado de Alma, desfrutando do sucesso do samba "Gota D'Água", que não pára de passar nas rádios da cidade.

Vale a pena ver, deixo aqui um aroma do que podem esperar deste musical que estará em cena no CCB até dia 09 Maio e depois irá a Estarreja (15 Maio), Figueira da Foz (16 Maio), Porto (20 Maio) e Faro (23 Maio).

Carpe Diem.

O Lápis Mágico apagou-se...

2009-05-05T18:40:00.003+01:00

Eu sei que ainda estou em falta neste blog com os comentários aos últimos 3 dias do Indie Lisboa deste ano, contudo, a noticia da morte de uma das pessoas que mais marcou a minha infância não podia passar em branco.

Vasco Granja morreu esta madrugada, em Cascais, aos 83 anos e foi responsável por mostrar a muitas pessoas da minha geração estilos de animação diferentes e sempre aliciantes. Graças a este grande senhor, passei a olhar a animação experimental de países como a Polónia, Canadá, Bélgica, entre outros, de uma forma diferente. Acredito mesmo que foi graças a ele que hoje em dia gosto de cinema independente, "diferente", com história e mesmo animação mais alternativa.

Acredito que, hoje em dia, um programa como o dele seria impossivel num Mundo e com uma juventude que apenas se interessa pelo imediato e cujo sinónimo de animação é o Naruto, Tartarugas Ninja, Winx e por ai vai...

Aqui fica o meu OBRIGADO pelas mais de mil emissões de Tv e por muitos mais sorrisos que me deste.

Carpe Diem.

Indie Lisboa 2009 - Dia 10 (Último Dia)

2009-05-03T01:00:00.016+01:00

O inicio deste último dia do Indie deu-se com o documentário de Werner Herzog, "Encounters at the End of the World", a minha única entrada no ciclo Heróis Independentes deste ano. Apesar de ser fã do realizador, optei por filmes que não teria oportunidade de visionar de outra forma em detrimento de obras-primas como "Fitzcarraldo" ou "Aguirre".

Herzog tem balanceado a sua filmografia entre filmes (grande parte deles partilhados por outro louco do cinema, Klaus Kinski) e documentários, sempre com o seu humor caústico e observação atenta e curiosa. Desta feita, Herzog, deslocou-se à Antártica, tendo apenas como companhia o seu operador de câmera, procurando ai entender o que faz algumas pessoas se estabelecerem neste ponto inóspito do globo terrestre.

Por intermédio de entrevistas e imagens (algumas de cortar a respiração de tão belas) actuais e de arquivo, o realizador mostra-nos as principais razões da vida na Antártica que passam pela pesquisa científica em primeiro lugar e um espaço de encontro para todos os desenraizados da Vida. Será neste último ponto que o documentário ganha a sua força, na bizarria das personalidades que habitam a Antártica e que fazem deste espaço um encontro de iguais, pessoas que não se adaptam a uma vida em sociedade comum, pessoas com sensibilidades diferentes, pessoas com graus de "loucura" diversos... no fundo, trata-se de um local de rara beleza, onde a noite é um facto raro e as pessoas encontram um sentimento de pertença diferente do habitual.

Mais um excelente documentário do Indie, com uma realização sensível e uma narração feita por Herzog carregada de ironia pela Antártica e por quem ai vive. Obrigatório ver e também reflectir porque o degelo causado pelo aquecimento global do planeta está cada vez mais próximo e isso trará consequências para todos nós.

Em seguida assisti a mais um pequeno filme independente proveniente dos EUA com o título "The Pleasure of Being Robbed", realizado por Josh Safdie. Trata-se da história de Eleonore, uma jovem e destemida carteirista que passeia pelas ruas de Nova Iorque, exercendo a sua actividade com maestria e desprendimento emocional.

No inicio do filme, torna-se interessante observar os diferentes esquemas que Eleonore utiliza para roubar, contudo, tudo isso revela a sua profunda solidão... nunca nos é explicado (felizmente!!) o porquê dos actos da protagonista, nem sequer o seu passado ou porque vive daquela forma... apenas a aceitamos como é.

No momento em que rouba as chaves de um carro, num bar, e se cruza com o seu amigo Josh (interpretado pelo próprio realizador), a quem pede ajuda para localizar o carro correspondente às mesmas, dá inicio a um momento delicioso do filme no que respeita à imaginação e simplicidade. Após descobrirem a que carro pertencem as chaves, Eleonore confessa que não sabe conduzir e Josh provoca-a dizendo que lhe podia dar boleia até casa dele... o promenor é que a mesma fica em Boston.

Todo o percurso de carro com os 2 amigos é delicioso e, confesso, que fiquei surpreendido pelo facto de um momento tão simples e original ter sido traduzido desta forma. É uma viagem de descoberta e companheirismo, onde a solidão de Eleonore é mitigada através da amizade de Josh e do sentimento de ajuda prestado ao amigo.

Mais um filme que se apoia em cenários naturais, poucas personagens (basicamente o realizador e alguns amigos pessoais) e um argumento inventivo e sensível. Trata-se de uma marca intensa que o Indie deste ano deixa e que demonstra a vitalidade do pequeno cinema de autor que se faz actualmente nos EUA. Uma última observação ao delicioso título do filme, já que o prazer de ser roubado era exactamente o que fazia aproximar Eleonore das pessoas que a rodeavam.

O meu último filme do Indie 2009 foi "Wendy and Lucy", realizado pela americana Kelly Reichardt, uma pequena história de amor e preserverança entre uma mulher e a sua cadela.

Wendy (uma espantosa Michelle Williams) decide aproveitar a oportunidade de um emprego estável e bem pago no Alasca e viaja pelos EUA no seu carro, juntamente com a cadela Lucy com muito pouco dinheiro. Quando se aproxima de uma pequena cidade, o seu carro avaria e Wendy ao procurar roubar comida para Lucy num supermercado é presa e esta última é levada da entrada.

Ao longo do filme, Wendy procura a sua cadela e companheira, trava conhecimento com os habitantes da cidade (apenas um vigilante idoso a ajuda já que todos os outros a tratam como indigente) e aguarda o arranjo da sua viatura. Com este pequeno filme, Kelly Reichardt explora a importância do dinheiro na sociedade actual, a necessidade de se já se ter um emprego para encontrar outro (e ter uma morada e telefone) com o desgaste que tal conjuntura pode ter contra a motivação e confiança de quem a vive.

Não sabemos de onde Wendy vem nem quem é, apenas notamos a sua imensa força interior e o amor intenso por Lucy bem como a sua preserverança por um futuro melhor no Alasca, a terra prometida numa actualidade cada vez mais complexa e difícil. Um retrato desencantado dos EUA e da actualidade económica numa interpretação arrepiante de Michelle Williams que já tinha mostrado um pouco do seu talento no filme "O Segredo de Brockback Mountain".

A despedida do Indie 2009 não poderia ter sido melhor num ano em que predominaram os filmes com temáticas ligadas à familia e com preponderância no cinema independente de pequeno orçamento mas com interpretações superlativas e argumentos interessantes e imaginativos.

O meu Muito Obrigado aos 3 mentores do Indie e, para o próximo ano, contem de novo comigo!!

Carpe Diem.

Indie Lisboa 2009 - Dia 9

2009-05-02T22:00:00.003+01:00

Para compensar do dia anterior, neste 7º dia de Festival apenas assisti ao documentário "Johnny Cash at Folsom Prison", realizado por Bestor Cram. A história deste documentário remonta ao concerto de Johnny Cash na prisão de alta segurança Folsom ocorrido em Janeiro de 1968. Dado que não existem imagens de video do concerto, o documentário socorre-se de depoimentos de quem assistiu, a imagens que foram tiradas durante o mesmo e apoia-se em animação para acompanhar a musica gravada.

Podem perguntar que tem de especial este concerto para que exista um filme, fotos e um CD gravado? Pois bem, foi o momento de viragem na carreira de Johnny Cash, o seu renascimento e grande responsável pela mitologia que o rodeou desde ai. Cash teve a coragem de efectuar um concerto perante o pior da sociedade americana da altura já que se tratava de uma prisão de alta segurança onde grande parte eram violadores e assassinos, tendo sido tratado como um deles muito por força da grande musica "Folsom Prison Blues".

O documentário não se fica apenas pelo concerto mas demonstra a influência de Cash na reforma do sistema prisional americano e na sua influência perante aqueles que assistiram ao seu concerto... uns superaram o trauma de estar presos e reiniciaram a sua vida, outros não conseguiram viver livres e em sociedade optando pelo suicídio.

Ao mesmo tempo, o filme mostra a influência deste concerto na carreira (sempre ascendente desde ai) de Cash e a forma como ele se sentia um dos prisioneiros sem que tenha alguma vez estado preso. O interessante é que Cash sentia que, se não fosse o seu sucesso e dinheiro, muito facilmente poderia ser "morador" daquela prisão, tendo em conta o seu feitio iminentemente destrutivo... se não fosse o seu amor por June, tudo se teria desmoronado.

Mais um documentário de excelência num Indie Lisboa que sabe sempre surpreender, tomara que estreie ou saia em DVD para que muitos mais possam ver este filme.

Carpe Diem.

Indie Lisboa 2009 - Dia 8

2009-05-02T15:18:00.030+01:00

Este foi o dia mais longo, para mim, de todas as edições do Indie Lisboa já que assisti a nada mais nada menos que 4 sessões com pouco tempo de intervalo entre elas, contudo, não me arrependo já que a generalidade dos filmes foi superior à média.

Iniciei a maratona deste dia com o filme "Boogie", realizado pelo romeno Radu Muntean, que gira em torno de um casal jovem em férias com um fillho (e à espera de outro) cujo pai (o Boogie do título) atravessa uma crise de meia-idade adiantada ao notar que a sua juventude já passou. Tudo isto acontece quando, na localidade onde a familia decide passar férias, Boogie encontra 2 amigos de juventude que o aliciam a uma noite de borga e desvario.

Na tradição do actual cinema romeno, temos assim um filme com uma toada realista, boas interpretações e uma incidência da história na dificuldade inerente à passagem de uma idade onde a diversão impera e o amanhã ainda fica muito longe e outra onde existem preocupações e partilha de tarefas... a grande questão em Boogie é, sobretudo, o rito de passagem de uma vida a solo para uma onde se tem de contar com terceiros.

Em seguida vi um filme que se encontra em competição no Indie Lisboa, trata-se de "Ballast", realizado pelo americano Lance Hammer. Posso dizer que, dos filmes em competição que tive oportunidade de ver nesta edição do Indie, foi o mais forte de todos... uma autêntica força da natureza e surpreende como uma primeira obra pode ser tão intensa (o filme acabou por ganhar o Prémio principal do Indie).

A intensidade do filme tem origem em duas situações, o facto dos seus actores serem amadores, potenciando assim a autenticidade do quadro social onde estes se inserem e a localização dos seus cenários (naturais) no delta do Mississipi, com toda a carga dramática e luta pela sobrevivência inerente.

O filme começa com uma morte, o suicidio de uma pessoa e a apatia de outra que vivia com a primeira, mais tarde entenderemos que se tratam de 2 irmãos gémeos que vivem lado a lado num mesmo terreno. Ao mesmo tempo acompanhamos James (o miudo da foto do poster acima) que, aos 12 anos, entra numa espiral de drogas e violência sem que a sua mãe, Marlee (uma mulher de classe baixa mas honrada que procura trabalhar para sustentar o filho), dê conta desse facto até que seja tarde demais... para que James escape ao seu destino, Marlee leva-o para a casa do seu ex-marido e pai deste que se havia suicidado.

A partir desse momento todo o filme gira na relação entre as 3 partes, mãe, filho e o tio (Lawrence) gémeo do pai num silêncio feito de pequenos gestos. Será neste silêncio que ficamos maravilhados com o poder desta história, onde descobrimos o passado das personagens, onde se vislumbra um futuro possivel e uma saida para a pobreza. Tratam-se de três pessoas perdidas do Mundo, sem destino, que acabam apoiando-se umas às outras numa nova familia. Um filme intenso e com o "happy end" mais entusiasmante dos ultimos tempos, ainda que fique tudo em aberto... mas, como sou um optimista, acredito que tenha sido um bom final. Será que alguém tem coragem de estrear isto em Portugal??

Tal como acontece com os filmes de Honoré, os de François Ozon também são essenciais para mim e lá fui assistir à sua mais recente bizarria de seu nome "Ricky". Trata-se de um filme sobre Katie (Alexandra Lamy), mãe solteira e empregada numa fábrica, que conhece Paco (Sérgi Lopez) e com ele estabelece uma nova relação. O fruto desta relação, traduzir-se-á num bébé de seu nome Ricky, contudo, este tem uma particularidade muito especial, começam a nascer-lhe asas nas costas...

O filme embarca no que já se convencionou chamar de "realismo mágico", com o uso da metáfora da criança com asas para demonstrar as dificuldades de um casal face a uma criança que vem tornar o relacionamento bem mais sério. Ao mesmo tempo o filme critica a imprensa francesa ao mostrar o seu excessivo interesse por "fait divers" após o vôo (a cena mais louca do filme) de Ricky pelos corredores de um supermercado.

Trata-se de um filme estranho e, em minha opinião, fraco comparativamente aos anteriores de Ozon. A ideia da criança com asas faz rir a espaços, emociona no seu final com a despedida (metáfora para a perda?) mas deixa sempre um travo de estranheza e decepciona para quem como eu se emocionou e divertiu com outros filmes seus ("8 Mulheres", "Swimming Pool", "O Tempo que Resta").

Por fim, neste longo dia, assisti ao filme "Medicine for Melancholy", um pequeno filme indie realizado por Barry Jenkins. A premissa deste filme é a consequência de uma "one night stand" entre um homem e uma mulher afro-americanos, em São Francisco, face ao dia seguinte. O seu inicio é estupendo, com o desconforto entre as partes e a partilha de um táxi numa troca de palavras de circunstância.

Quando ela se esquece da carteira no táxi, dá a ele a oportunidade de prolongar o momento e um motivo para a tornar a ver. Depois de pesquisar a carteira (detectando que ela o tinha enganado quanto ao nome e morada), segue por bicicleta pelas ruas de S. Francisco para lha entregar... com este pretexto o casal passa mais um dia inteiro juntos.

Trata-se de um filme feito com os mesmos moldes da dupla "Antes do Amanhecer"/"Antes do Anoitecer", com um casal à deriva por uma cidade, dialogando sobre a vida com maior incidência na problemática da raça. O casal descobre uma grande empatia entre si, contudo, ela tem namorado e não consegue deixá-lo (ficamos com ideia de que não o deixa pela segurança e conforto que este lhe proporciona e não tanto pelo amor que sente).

Todo o filme foi rodado em cenários naturais, percorrendo as ruas de S. Francisco, num tom aproximado do preto e branco, contudo poderia ser mais caloroso... ao contrário dos 2 filmes referidos, aqui não consegui sentir aproximação pelo casal protagonista.

Impressiona-me, contudo, o facto de uma nova fornada de realizadores americanos conseguirem fazer filmes intensos com poucos meios e baseados em histórias interessantes... os nossos realizadores deviam colocar os olhos neles e aprender qualquer coisa!!

Carpe Diem.

Indie Lisboa 2009 - Dia 7

2009-05-01T12:52:00.008+01:00

O que mais me agrada no Indie Lisboa é a sua multi-disciplinariedade, ou seja, o facto de tanto conter longas metragens como curtas, animação e documentários (reais, ficcionais ou musicais). O meu 6º dia de festival foi composto pelo documentário "South Main", realizado por Kelly Parker e inserido na rubrica Pulsar do Mundo.

O tema deste pequeno filme realizado em DV (digital video), incide sobre uma decisão das autoridades de Los Angeles que, em 2004, optaram por destruir um prédio inteiro, tendo em vista o controlo da violência nas ruas e consequente expansão do crime. O problema reside nas pessoas que ai vivem, que sobrevivem abaixo do limiar da pobreza estando completamente dependentes das ajudas do Estado... os habitantes do edifício a demolir aceitam a indemnização e mudança de casa, contudo quando o subsídio demora a chegar tudo se complica...

Trata-se de um documentário de "cinema verité" na perspectiva de 3 mulheres afro-americanas, mães solteiras, que procuram sobreviver após o atraso na entrega do subsídio, de forma brutal, ingénua e muitas vezes confusa. O filme repete dia 03 Maio às 21:15 no Cinema Londres.

Um filme simples mas intenso sobre o que se pode fazer quando somos reduzidos à essência e queremos apenas ser felizes.

Carpe Diem.

Indie Lisboa 2009 - Dia 6

2009-04-29T23:44:00.012+01:00

A partir do momento em que detectei o último filme de Christophe Honoré ("Em Paris" e "Canções de Amor") no programa do Indie Lisboa foi certo e sabido que o teria de ver, já que fiquei fã do seu penúltimo filme. Trata-se de "La Belle Personne" que adapta, livremente, o clássico da literatura francesa "La Princesse de Clèves" escrito por Madame de La Fayette, com a particularidade de o transpor para um liceu burguês em Paris da actualidade.

Neste liceu seguimos os destinos de um grupo de amigos que irá integrar uma estranha, prima de um deles chamada Junie (a espantosa e belissima Léa Seydoux), que mudou de escola após a morte da mãe. Junie é uma rapariga traumatizada e com um ar de perda constante, necessitando de quem a proteja e irá descobrir isso em Otto (Gregoire Leprince-Ringuet). Contudo, e apesar de Otto se ter apaixonado perdidamente e à primeira vista por Junie (sentimento não correspondido por esta, sendo antes uma "vampira" do amor dele), a entrada em cena do professor Nemours (Louis Garrel) irá balançar totalmente a vida dela.

Ao longo do filme vemos o desenrolar dos sentimentos das personagens (do trio amoroso e dos seus amigos), as trocas de olhares, os gestos proibidos (o casal gay da história, num desenvolvimento supérfulo do filme, em minha opinião), a necessidade de amor e o medo de amar. O mais curioso do filme está no facto de Junie aceitar o amor de Otto sem que sinta o mesmo por ele e, ao mesmo tempo, luta por não se deixar apaixonar por Nemours (um pinga-amor que se entretém a conquistar alunas e colegas de profissão) já que sabe que um relacionamento com este não terá futuro.

O cinema de Honoré tem o condão de me deixar inebriado pelos sentimentos que evoca, a forma como filma os corpos, os sentimentos e a dor de amar. Encontramos neste filme um mix de elementos dos seus dois filmes anteriores: a cidade de Paris como fundo romântico e Louis Garrel na figura do conquistador inverterado ("Em Paris") ou a galeria de actores, a loucura do amor e o momento musical ("Canções de Amor").

No fundo, será Junie a mais esclarecida dos 3 com o elo mais fraco a desistir da vida e o outro a ser, racionalmente, colocado de lado. A entrada de Junie naquele colégio é equivalente a um terramoto de beleza, ela subjuga os homens com a sua aparente fragilidade e beleza fisica, para isto muito contribui a actriz que a interpreta.

Tenho de confessar aqui que, além de ter adorado o filme, também fiquei apaixonado por Léa Sedoux... sinceramente não sei o que têm as francesas, contudo existe um conjunto delas (a esta junto Ludivine Saigner, Emmanuelle Béart, Virginie Ledoyen, entre outras...) que me dão a volta à cabeça :)

Um filme a ver sem reservas, para cépticos ou apaixonados, sobretudo para quem gostou dos dois filmes anteriores do mesmo realizador. Repete no Indie dias 01 e 03 de Maio (21:45 e 18:15, respectivamente), sempre no Cinema City Alvalade.

Carpe Diem.

PS: E só faltam 4 dias de Festival... o que é bom acaba mesmo depressa!! Mesmo assim ainda tenho mais 9 sessões antes de me despedir :)

Indie Lisboa 2009 - Dia 5

2009-04-28T23:40:00.031+01:00

No dia da ante-estreia nacional do último filme de Manuel de Oliveira ("Singularidades de uma Rapariga Loira" em adaptação de Eça de Queiroz), em pleno Indie, preferi optar pelo Oriente com o filme "Breathless" ("Ddongpari" no original) do realizador coreano Yang Ik-june. Contudo e antes de falar do filme, quero deixar aqui o meu grande abraço ao mestre Oliveira pelo facto de, aos 100 anos, demonstrar ainda um imenso vigor artístico/físico e tenho pena de não estar na sessão para o poder aplaudir de pé (ainda que não seja apreciador do seu cinema).

O filme "Breathless" retrata a história de Sang-hoo (Yang Ik-june), um homem violento que trabalha para um gangster na realização de tarefas (cobrar dívidas, impedir protestos, fechar negócios...), aproveitando assim para libertar os seus fantasmas e temores, sem controlo aparente, chegando mesmo a agredir os seus próprios colegas de "trabalho". O tom do filme é-nos apresentado de forma brutal logo no seu inicio: primeiro um homem bate e agride verbalmente uma mulher, em seguida aparece um segundo homem que bate no primeiro e por fim na mulher, porque esta não se soube defender do primeiro... o segundo homem é Sang-hoo.

Podemos caracterizar a personagem principal como um homem que não olha a meios para libertar a sua violência através de chapadas, murros, pontapés, palavrões (cunt e cock são das palavras mais utilizadas no filme) ou cuspidelas em qualquer pessoa que veja na rua, desde que não goste da mesma... até que um dia encontra uma estudante, cuja vida doméstica é igualmente turbulenta, que lhe faz frente e o fará repensar todo o seu modo de vida.

Com o decorrer do filme, verificamos que Sang-hoo não é um sociopata mas sim alguém que viveu um trauma muito intenso no passado (a violência do pai sob a mãe traduziu-se em consequências terriveis para toda a familia). Apesar de ser muito difícil gostar da personagem, o seu realizador consegue, através de uma interpretação intensa, aproximá-la aos poucos dos espectadores e tornar verossímil a sua reconversão e mudança de estilo de vida.

Para primeira obra, apesar de alguns defeitos existentes, verifica-se um excelente trabalho de Yang Ik-june (actor, realizador, argumentista e produtor) com momentos intensos, como seja a bebida nas escadas à noite ou a desenfreada corrida para salvar um pai de pulsos cortados.

Não estou familiarizado com os costumes da Coreia, contudo, este filme fez-me compreender que deverá existir uma cultura de violência familiar (não percebi se em todo o lado ou se se trata de questão educacional/classe social) onde os maridos batem nas mulheres quase até à morte, permitindo que os filhos assistam à degradação da relação e assim incorporem no futuro este estigma. Como se encontra comprovado, um jovem que foi abusado tem maiores possibilidades de se tornar pedófilo, tal como um que sempre foi agredido possa tornar-se em agressor um dia... o ser humano nem sempre aprende com os erros e prefere replicar o que já aconteceu.

Um filme a demonstrar que, cada vez mais, o Oriente demonstra uma imaginação, humor e sensibilidade que se vai arredando do cinema europeu ou americano, um filme a não perder e que repete dia 30 Abril pelas 15:45 no cinema Londres.

Carpe Diem.

Tesouros da MPP 3 - André Silva

2009-04-27T23:56:00.001+01:00

Para desanuviar das crónicas do Indie aqui vos deixo mais uma pérola da MPP, desta feita é o "grande" André Silva com o tema "Espeta o Pau (no buraquinho)".

Será que ninguém se oferece para fazer um video desta cantiga linda, com letra inspirada? :)

Carpe Diem.

Indie Lisboa 2009 - Dia 4

2009-04-27T21:33:00.004+01:00

Quando passei uma vista de olhos ao programa do Indie Lisboa deste ano, desconfiei que o filme "JCVD" seria aquele que tanta sensação fez em Cannes junto da crítica e que pretendia (não sei se conseguiu) reabilitar a carreira de Jean-Claude Van Damme.

Sim, refiro-me ao moço dos Kickboxer, Street Fighter, Cyborg e afins... todas esses filmes dos anos 80, uns mais manhosos que outros, que fizeram a delícia da minha juventude. Quando saia um filme protagonizado por Van Damme (e Stallone, Arnold, entre outros) em cinema ou nas velhinhas cassetes VHS, era motivo de alegria para mim até ao momento em que começaram a parecer filmes de comédia do que acção.

O regresso das velhas glórias ao activo em filmes que as procuram reabilitar teve o seu ponto de partida no filme "O Último Grande Herói" (com a desconstrução da personna cinematográfica do Arnold sob a égide de John McTiernan) e de forma recente no honesto e emocionante "Rocky Balboa" e terminando no "The Wrestler" de Mickey Rourke. Este "JCVD" (realizado por Mabrouk El Mechri) é a tentativa de Van Damme regressar ao cinema, com um piscar de olho à desconstrução da sua personna e ao cinema indie, plenamente conseguido.

O inicio é enganador já que decorre numa cena de acção tal como as de Van Damme em "n" filmes da sua carreira, com a grande diferença a residir na sua idade que não lhe permite filmar tudo de um só take... está dado o mote para o resto da película. Ao regressar à sua Bélgica natal, Van Damme coloca-se numa situação caricata quando, ao entrar num posto de correios, é feito refém por 3 assaltantes peculiares (velhos demais para assaltos e um deles fã do actor e de artes marciais), confrontando-se assim o homem de ferro com a realidade muito distante dos filmes.

O filme é bastante divertido, recheado de ironia quer aos filmes que o actor protagonizou, quer ao uso das artes marciais nestes, procurando desconstruir o mito. Existem momentos deliciosos tais como quando Van Damme perde um papel num filme xunga para Steven Segal que, por ter cortado o carrapito, acabou por ser um concorrente temível ou a alusão ao facto de Van Damme ter sido o responsável pela ida de Jonh Woo para Hollywood, sem que dai surgisse melhorias para a sua carreira, antes pelo contrário.

E depois, há um momento que é "O" momento, um longo monólogo de Van Damme onde este escalpeliza os deslizes da sua vida (as infidelidades, as mulheres, o abuso de droga quando se tem o Mundo, os filmes de baixo orçamento para pagar as contas, a perda da custódia da filha) e pede uma chance, pede para não "morrer" (no filme e na vida real?) chegando, inclusivamente, a chorar. Um momento intenso de um actor, ainda que limitado, mas seguramente mais que um monte de músculos.

De uma forma geral, estamos em face de um filme divertido, tocante e sincero que sem ser uma obra-prima (nem o tencionava ser) acaba de uma forma um pouco atabalhoada. Num país ideal seria possivel a estreia comercial deste filme ou, no máximo, que passasse mais de uma vez no Indie, sem dúvida um dos melhores filmes da edição deste ano está aqui.

Carpe Diem.

Indie Lisboa 2009 - Dia 3

2009-04-27T00:16:00.016+01:00

Iniciei o dia de hoje com um filme da competição internacional do Indie, proveniente da Argentina, chamado "Una Semana Solos" e realizado por Celina Murga. Este filme, tem a particularidade de ser produzido por Martin Scorcese e, não me espantaria muito que, um dia destes, surgisse um remake nos EUA.

O filme retrata a história de um grupo de meninos ricos argentinos, residentes num exclusivo complexo habitacional, que ficam sozinhos durante as viagens dos pais à Europa. Os momentos de tédio são ocupados com jogos que, de inocentes nada têm como por exemplo, o "assalto" às vivendas dos vizinhos ausentes. A chegada do irmão da empregada que cuida do grupo, proveniente de uma terra pequena e inevitavelmente pobre face aos outros, vai colocar em causa o sistema de classes e a dinâmica do grupo (um dos meninos ricos chega mesmo a queixar-se à mãe telefonicamente de que este o incomoda sem especificar porquê), demonstrando assim o afastamento das elites face aos mais desfavorecidos. Quando algo corre mal é preciso encontrar um culpado e sabe-se logo quem será...

O argumento parecia interessante já que a realizadora pretendia cruzar a luta de classes com as dificuldades (fisicas e psicológicas) na mudança entre o ser criança e a adolescência. Na prática, espalha-se ao comprido, criando um filme banal, previsível até à medula com os meninos ricos aborrecidos a viverem no seu casulo (sem amor), enquanto os pais se divertem. Uma metáfora muito pouco subtil e só a qualidade do nome do seu produtor poderá tornar mais vísivel este trabalho de Celina Murga... quanto a mim uma enorme desilusão.

O Indie Lisboa caracteriza-se, entre outras coisas, pela possibilidade de assistir a curtas metragens num ecran de cinema, situação muito rara em Portugal (a única excepção é o programa Onda Curta no Canal 2). Hoje assisti a uma dessas sessões, denominada Observatório Curtas 3 e composta por: The Herd (Ken Wardrop); The Unseen (Pavel Medvedev); Sphinx on the Seine (Paul Clipson); Everyday Everyday (Tan Chui Mui); Crime/Abismo Azul/Remorso Físico (Edgar Pêra); Hot Dog (Bill Plympton) e Passeio de Domingo (José Miguel Ribeiro).

Como sempre acontece nestas situações, existem momentos de total desinteresse e pretensiosismo (The Unseen, Sphinx on the Seine, Everyday Everyday), formatos interessantes que conjugam arte e cinema (a obra de Amadeu Sousa Cardoso revista e interpretada em Crime/Abismo Azul/Remorso Físico), um momento cómico sobre a diferença através de um veado com problemas de identificação já que adora integrar-se no meio de uma manada de gado (The Herd), uma animação portuguesa elaborada por moldes e muito criativa apesar do argumento estafado e pouco original (Passeio de Domingo) e a cereja no topo do bolo com o genial Hot Dog.

Este último, que dura uns míseros 6 minutos (imagem acima), é uma animação de Bill Plympton (vencedor do Fantas 2009 e com DVD´s a menos de 8 € na FNAC) sobre um cão que adorava ser reconhecido como bombeiro. O filme é de ir às lágrimas de tanto rir com um humor superlativo e contagiante. Este foi, até ao momento, o meu único 5 na pontuação deste ano, assim se prova a inexistência da necessidade de filmes com durações excessivas quando, o essencial, pode ser dito desta forma genial.

Só por esta Curta vale a pena ver este conjunto que repete dia 01 de Maio (15:45) no Cinema Londres.

Carpe Diem.

Indie Lisboa 2009 - Dia 2

2009-04-26T12:34:00.038+01:00

O inicio do segundo dia do Indie deu-se com o Programa Desperate Optimists (a dupla Christine Molloy/Joe Lawlor), composto por 8 curtas-metragens intituladas "Civic Life" e uma independente chamada "Joy" (que deu origem ao primeiro filme da dupla, em competição no Indie, de seu nome "Helen" e que já tinha sido exibida numa edição anterior).

O conjunto de curtas "Civic Life" correspondem a filmagens da dupla de criadores, junto de diversas comunidades da Irlanda. Esta dupla tem a particularidade de filmar em planos sequência elaborados, repletos de poesia em imagem. São filmes que versam temas como as dores de crescimento (Now We Grow Up), a gravidez na adolescência e suas consequências (Leisure Centre), as pacíficas pequenas comunidades onde nem tudo o que parece é (Daydream, Revolution e Who Killed Brown Owl), a morte (Twilight), a união entre pessoas de diferentes raças e credos por um objectivo comum (Town Hall) e a adaptação a uma nova realidade (Moore Street).

São filmes de uma imensa sensibilidade, onde a sua curta duração não é problema, e dos quais destaco "Twilight". A dupla consegue, em apenas 5 minutos, descrever a dor da iminência da morte com uma senhora idosa a revelar aos seus amigos, em pleno rio Tyne e enquadrada pelas suas pontes, que está a morrer de cancro sendo esta a primeira e única vez que falará da sua mortalidade, porquer quer acabar a vida a viver... simplesmente magnífico!!

Uma lição de cinema a não perder e que repete dias 28 Abril (18 horas) e 01 Maio (00:00), sempre no Cinema City Alvalade.

Em seguida dirigi-me, pela primeira vez, ao auditório do Museu do Oriente, tendo em vista assistir ao filme "Ashes of Time Redux" de Wong Kar Wai. Trata-se do director´s cut do filme que este realizou há 14 anos... uma história de artes marciais e espadachins, no âmbito dos filmes conhecidos como "wu xia pian".

Confesso que desconhecia esta faceta de Wong Kar Wai, contudo o filme incorpora todos os seus temas e trata-se, acima de tudo, de diversas histórias de amor com a beleza das imagens e dos planos que este realizador nos habituou.

A história destes espadachins acaba por ser uma reflexão sobre a memória, os amores passados, o que poderia ou não ter sido feito e a possibilidade de esquecer o passado graças a um vinho mágico. O que importa ao realizador não são as sequências de lutas mas, sobretudo, a metafísica do ser, a complexidade das relações humanas e a procura do amor (possivel ou impossivel) que sempre pautou o seu cinema, mesmo aquele realizado fora de portas (My Blueberry Nights).

Uma descoberta emocionante de um realizador surpreendente, que poderão ainda ver no dia 02 de Maio às 19 horas, no auditório do Museu do Oriente.

O dia terminou com o filme sensação dos festivais por onde tem passado, refiro-me a "Tony Manero", uma co-produção entre o Brasil e o Chile, pelo realizador chileno Pablo Larrain.

A história do filme situa-se no Chile, no final dos anos 70, em pleno regime policial de Pinochet quando o ditador prendia, torturava e raptava qualquer desertor, através do relato do singular Raúl que pretende ser o melhor Tony Manero (personagem interpretada por John Travolta no filme "Saturday Night Fever") do Chile.

Trata-se de uma metáfora para um país em busca da sua identidade, sem ter digerido totalmente o seu passado. O foco do filme numa personagem odiosa, capaz de tudo para obter os seus objectivos, um rato de esgoto que escapa incólume e não tem problemas em roubar a idosos ou a mortos apenas para conseguir ser aclamado num programa de televisão como a melhor imitação de uma personagem que apenas existe em filme.

Apesar de, aparentemente, parecer um filme leve não tem nada disso, acabando por deixar aquele murro no estômago tão típico do cinema indie mais hardcore. Torna-se impossivel simpatizar com o personagem principal e ter pena da sua decadência (fisica/impotência, psicológica, social), é um homem que vive na ilusão de ser diferente, contudo não passa de um refugo de humanidade.

O facto da competição não lhe correr conforme esperado, a idade não perdoou, leva-o a perder a única réstia de esperança de vida, sendo o final em aberto (estupendo) a demonstração da extrema violência deste homem, encurralado na sua mente doentia.

A analogia das atitudes de Raúl com o regime de Pinochet resulta na perfeição num filme seco e que merecia estreia comercial em Portugal... há uns anos o Grupo Medeia chamaria um figo a este filme que tem todas as condições para obter o sucesso do "Segredo de um Cuzcuz". Se puderem não percam as exibições dos dias 28 Abril (18:15) ou 01 Maio (00:15), sempre no Cinema City Alvalade.

Carpe Diem.

Indie Lisboa 2009 - Dia 1

2009-04-26T11:14:00.044+01:00

O final do mês de Abril corresponde sempre ao regresso a um dos meus maiores vicios, o Indie Lisboa, local onde descubro cinematografias/filmes "diferentes" e, quase sempre, interessantes. Este ano, contudo, falhei o primeiro dia do Festival (23 Abril), correspondendo esta crónica ao segundo do Indie (24 Abril).

Antes de comentar os filmes propriamente ditos deste dia, quero referir a existência de mais 2 espaços de exibição no Indie Lisboa 2009, Cinema City Alvalade (duas excelentes salas de um cinema de bairro recentemente recuperado com muita qualidade) e o auditório do Museu do Oriente. Por outro lado, e de forma negativa, este ano não é exibido nenhum filme de Johnnie To, situação anómala face a anos anteriores (era o totalista do Indie) e que tanto fez pelo carisma do festival... será que após a retrospectiva selectiva do ano passado os promotores do Indie tiveram medo de saturar o público?

Comecei com o filme chileno "Alicia en el País", retrato de uma menina de 13 anos que percorre uma distância de mais de 160 kms a pé, entre a sua cidade natal na Bolívia e o norte do Chile, em busca de emprego na cidade turística de San Pedro de Atacama. Apesar de para nós europeus poder ser considerado penosa tal caminhada, para os quechua (principal grupo étnico do antigo império inca e do qual pertence Alicia) se trata de um feito ligado à espiritualidade e tradição, outrora fazendo a ponte para a idade adulta e, actualmente, ligado à entrada ilegal de pessoas no Chile.

O filme apresenta uma estética muito devedora de Gus Van Sant (principalmente do filme "Gerry"), optando o seu realizador (Esteban Larraín) a filmar em longos planos sequência a sua protagonista, tendo por "banda sonora" a sua respiração e passos no meio de paisagens de perder o fôlego. Trata-se de um filme díficil, contemplativo e espiritual que nos consegue fazer sentir o mesmo que Alicia. Ainda existem pequenos flashbacks da sua infância junto da familia.

Apesar da beleza do objecto e do seu formalismo estético, é um filme muito complicado e profundamente de arte e ensaio... creio que será este o pior filme daqueles (a rever no final do Indie) que escolhi ver este ano. Quem me conhece sabe da minha pequena aversão a pipocas na sala de cinema, situação que existe no Cinema City Alvalade, e eu não compreendo como é que pessoas entraram com baldes de pipocas para assistir a um filme destes... o filme repete dias 29 Abril (21:30 no Cinema City) e 02 Maio (00:00 no Cinema City).

Seguiu-se o documentário "Tyson", realizado por James Toback, em sessão única neste Indie Lisboa. Trata-se de um documentário, na primeira pessoa, sobre o pugilista americano Mike Tyson e a sua forma/opções de vida. Não sou apreciador de boxe, contudo a figura "bigger than life" de Tyson, nas suas discrepâncias e incongruências, entusiasmou-me a assistir a esta película.

Uma das grandes curiosidades do filme foi saber que Tyson ganhava por K.O., quase sempre nos primeiros rounds, tendo em vista evitar que os combates durassem muito tempo e lhe faltasse o ar, já que é asmático desde criança. Depois o que vemos é, no fundo, um miudo outrora gordo e saco de pancada dos outros, com um medo atroz de voltar a sofrer e, como consequência disso, protege-se a si próprio. O filme não escamotei nada do seu passado, desde a atracção pelos gangsters de rua, a sua passagem por reformatórios juvenis (onde se sentia em casa tal era a quantidade de amigos que lá encontrava), culminando no aparecimento do seu mentor, Cus D´Amato, que lhe permite recuperar a auto-estima pela via do boxe e reencontrar um pai.

Trata-se de um filme onde não existe qualquer tipo de desculpabilização da imagem e atitudes de Tyson ao longo da sua vida, seja pelo casamento falhado com Robin Givens (e as agressões fisicas a esta), a orelha arrancada de Hollyfield (e a loucura que o assolou após a morte do seu mentor) ou a sua prisão por violação de uma candidata a Miss América. Tyson é uma personagem complexa, intensa e falível (não serão assim todos os mitos?), tornando-se assim ainda mais humano, apesar do "animal" de arena que era.

Obscuro, íntimo, violento, cómico, absurdo, erótico, trágico e humano, Tyson é uma figura, antes de mais, marcada pelas suas raízes, tanto étnicas como de classe. Um homem com muito medo de voltar a sofrer que, a certo momento do filme, diz querer ser amado mas que nada tem para dar em troca. Um grande filme que deveria estrear comercialmente em Portugal.

O fim do dia deu-se com "Louise-Michel" da dupla Benoit Delépine e Gustave Kervern que já tinham trazido ao Indie uma anterior metragem de seu nome "Aaltra" (road movie com dois tipos em cadeiras de rodas), recheado de um humor muito próprio e intensamente negro.

Em traços muito gerais, o filme retrata a história de um grupo de trabalhadoras de uma fábrica de brinquedos, em dificuldades, que encontram uma manhã o edifício vazio, sem maquinaria e sem saber onde pára a equipa de gestores. A proposta de uma das trabalhadoras, Louise, passa por juntarem o dinheiro da indemnização que dispõem para contratar um mercenário, tendo em vista assassinar o patrão.

Recheado de um humor rebelde, imaginação cartoonesca e uma banda sonora com o melhor indie rock é, igualmente, tremendamente negro. Michel, o tal mercenário contratado, não consegue sequer disparar contra um cão (mas adora disparar contra as estrelas) quanto mais numa pessoa, usa doentes em estado terminal para executarem as suas funções. Louise, uma mulher meio atrasada mental, captura animais para comer (como pombos) e como não consegue adquirir uma garrafa de vodka bebe liquido para fogueiras. Por este excerto já se vê o grau de loucura deste filme, uma tremenda critica ao neo-liberalismo e à globalização.

O facto de Louise e Michel não serem bem mulher e homem respectivamente, torna o filme ainda mais interessante na sua miscelânea de temas. Um filme a descobrir que repete dias 26 Abril (21:45), 27 Abril (15:30) e 30 Abril (21:45), sempre no Cinema City Alvalade.

Carpe Diem.

Tesouros da MPP 2 - Nel Monteiro

2009-04-21T20:32:00.001+01:00

Eu juro que ia só colocar um video desta rubrica mas quando descobri este excerto do filme "Heavy Arkitekture" de Edgar Pêra com esse "grande" cantor de intervenção nacional chamado Nel Monteiro não resisti!!

Este homem chama a merda pelos nomes, vejam bem e aprendam como se deve reagir em Portugal... reparem na beleza das imagens aliada à poesia das letras e com o detalhe de estarem traduzidas em inglês.

For that, friends of all world who joins my blog, i introduce to u the song-writer Nel Monteiro!!

Carpe Diem.

Os Tesouros da MPP 1 - Elvio Santiago

2009-04-21T20:23:00.001+01:00

Vou criar esta nova rubrica no meu blog para dar a conhecer, numa tarefa olímpica, a "boa" musica que se faz em Portugal e os "grandes" valores que despontam um pouco por todo o lado.

Demonstrando que a Musica Pimba Portuguesa (MPP) está actualizada, aqui deixo o video desse expoente que é Elvio Santiago com a música "Vou-te Excluir do Meu Orkut", gravado ao vivo no programa da manhã da TVI.

Digam lá se isto não dá prazer ver e ouvir!! E o mesmo "cantor" tem outra musica chamada "Vou-te bloquear do meu Hi5"...imaginação não lhe falta!!

Divirtam-se!!
Carpe Diem.

Uma Aventura no Ar

2009-04-19T23:22:00.001+01:00

Estou ansioso por este filme, trata-se da mais recente loucura da Pixar, com estreia prevista para Portugal a 13 de Agosto (ainda falta tanto...), chamada "Up".

O filme retrata a história de um vendedor de balões de 78 anos, chamado Carl Fredricksen que, finalmente, realiza o sonho da sua vida... uma grande aventura!! Decide prender milhares de balões à sua casa e voar à descoberta da América do Sul. Mas ele vai descobrir, tarde demais, que o seu maior pesadelo também embarcou nesta viagem… Um explorador da natureza, super optimista, de 8 anos chamado Russel.

Deve ser um mimo!! Regalem-se com o trailer e agora temos de esperar até Agosto!!

Carpe Diem.

Bailarinas de Talento

2009-04-19T22:24:00.006+01:00

Torna-se sempre curioso quando um filme demora cerca de 1 ano a estrear em Portugal (depois de ter passado no Indie Lisboa 2008) e, se o faz em cinema (normalmente são directos para DVD), pode acontecer ser exibido apenas em uma sala (Medeia King). Foi exactamente isso que aconteceu com o último filme de Abel Ferrara, chamado "Histórias de Cabaret" (Go Go Dolls, no original).

Ferrara apresenta aqui um filme de pequeno orçamento, leve (se for possivel encontrar leveza no cinema de Ferrara), sem argumento e laivos de burlesco, longe portanto da maravilhosa procura da espiritualidade do seu filme anterior.

O filme retrata um dia no clube "Ruby´s Paradise", detido e gerido por Ray Ruby (Willem Dafoe), que se encontra em profunda decadência resultante do seu próprio anacronismo (um bar da NYC dos anos 80) e do vicio de Ray na lotaria.

O problema é que não existe dinheiro para pagar às suas bailarinas (onde se inclui uma magnifica Asia Argento), o seu principal financiador e irmão quer sair (Matthew Modine), a senhoria (Sylvia Myles) visita todas as noites o clube exigindo o seu dinheiro, o chefe de sala (Bob Hoskins) tenta angariar clientes chineses para revitalizar o espaço e tudo o que poderia correr mal acontece... até que o contabilista de Ray (Roy Dotrice) decide apostar todo o dinheiro do cabaret num esquema de lotaria cujo prémio ascende a 18 milhões de USD, este sai mas... como se ganha a lotaria se não se encontra o bilhete?

O filme tem momentos hilariantes, um cast estupendo e onde se nota um elevado grau de improvisação. Impressionante como Ferrara usando, praticamente, apenas o set do clube, consegue imprimir a esta pequena história de "loosers" e sonhadores uma imensa força e sensibilidade. Não se trata apenas de meninas a fazerem strip, mas sim um clube que priveligia o talento e chega a promover um dia por semana de um show de talentos muito diferente das table dances habituais.

Não seria um filme de Ferrara se não existissem algumas das suas bizarrias, como no festival de talentos que transforma por completo o clube, o momento musical de Ruby onde este demonstra o amor que tem pelas suas bailarinas e o show de Asia Argento (só ela mesmo seria capaz disto).

Este não é um Ferrara vintage, contudo é um filme deveras interessante, divertido, com uma pujança muito própria e um final divertidíssimo. Para os fãs continua a ser incontornavel, para os outros experimentem outras obras-primas antes desta como o "Maria Madalena", "O Funeral", "Um Policia Sem Lei" ou "O Rei de Nova York".

Carpe Diem.

Uma Shica com salero

2009-04-17T22:37:00.020+01:00

Tive o prazer de assistir ontem, no Cinema S. Jorge, ao primeiro concerto de La Shica em Portugal e o resultado final foram 2 horas de um show irregular, contudo bastante intenso. La Shica (Elsa Rovayo) é uma artista completa, representada por uma voz intensa, sensualidade em palco por via da dança (flamenco e não só), muita alegria na comunicação com o público e toda uma teatralidade que se encontra associada à musica espanhola/latina.

La Shica apresentou o seu primeiro album, "Trabajito de Chinos", de onde resultam diversas influências musicais que começam no flamenco, passam pelo hip-hop, o jazz, a soul e rap. Uma mescla de sons que conjugam, na maior parte das vezes, de forma perfeita com uma estranheza que se entranha em quem a ouve.

A sua postura e alegria em palco contagia os espectadores, bem como os seus colaboradores: Fernando La Rua (guitarra flamenca), Pablo Martin (percussão), Miguel Rodriganez (contrabaixo), Luis Domerq (autor das letras), Guadalupe Torres e La Popi (coros e bailarinas). No final, cada um teve direito a uma dança a solo que terá sido o momento mais divertido e original do show.

Quem viu o filme "Fados" de Carlos Saura lembra-se dela, quem não teve essa oportunidade ou não esteve presente ontem no S. Jorge, pesquise por ela no YouTube ou comprem o CD e deixem-se maravilhar por este novo talento da musica de "nuestros hermanos".

Uma última nota para a falta de respeito (infelizmente habitual em eventos culturais) dos portugueses que, faltando apenas 5 minutos para o inicio do concerto aglomeravam-se aos magotes à porta do S. Jorge em amenas cavaqueiras e raros eram os que fumavam... se fosse em Londres tinham perdido logo uma parte do show.

Espero que a Time Out continue a permitir-me descobrir estas novidades musicais... ou não :)

Carpe Diem.

Música do Mundo - La Shica

2009-04-16T19:30:00.001+01:00

Continua a compensar ser leitor da Time Out, hoje lá vou eu a mais um concerto à borlix!! Desta vez, diz respeito à senhora do video acima que se chama La Shica.

Trata-se da cantora espanhola Elsa Rovayo de 32 anos que ficou cognominada de La Shica pelo seu tamanho... somente 1,58 metros, caso para dizer que as mulheres são fortes qualquer que seja a sua altura.

Esta cantora é uma das mais recentes revelações da música, em Espanha, que mistura o flamenco com a copla e a música cantada suportada apenas por voz como a Bjork. Algo de diferente e interessante que se encontra reproduzido no seu primeiro albúm com o nome "Trabajito de Chinos".

Será este albúm que esta cantora apresentará esta noite no S. Jorge pelas 21:30, depois contarei tudo sobre o concerto e deixo-vos aqui um pequeno aperitivo na forma da música "Bien Paga".

Carpe Diem.

Recordações de Infância - Fantasias de Natal

2009-04-13T22:08:00.001+01:00

As recordações de infância não ficariam completas sem os anúncios que passavam entre os desenhos animados. Muitos deles ficaram na memória... uns pelo jingle e outros pela imaginação.

Este anúncio dos chocolates "Fantasias de Natal" preencheu o meu imaginário durante muito tempo e, hoje em dia, o que noto é que o sacana do velho limpava os chocolates todos à miuda!!

Tudo isto para saber que o coelhinho ia com o Pai Natal mais o Palhaço ao Circo, sortudos hein?

Carpe Diem.

Feliz Páscoa a todos!!

2009-04-08T18:38:00.001+01:00

Como não sou uma pessoa convencional no estrito sentido do termo, quero desejar votos de Boa Páscoa a quem me lê com este videoclip, trata-se das minhas "amêndoas" para vocês.

A musica chama-se "Thousand Beautiful Things" e foi composta e cantada por Annie Lennox. Penso que a letra representa bem o espírito desta época, um salto de fé no infinito e a promessa de ressurreição do ser e da alma.

Aproveito para informar que, quem goste da Annie pode já adquirir a box "The Annie Lennox Collection", composta por um 2 CD´s (um best-off e outro de raridades) e 1 DVD (videoclips).

Se esperavam coelhinhos saltitantes ou imagens de amêndoas às cores podem procurar noutro lado e ainda espero que me expliquem o porquê de coelhos com ovos!!

Carpe Diem.

Músicas do Mundo - Lisa Ekdahl

2009-04-07T22:40:00.001+01:00

Existem vozes que soam etéreas e nos fazem sonhar, podemos não entender o que dizem, podemos não perceber a emoção mas sentimos sempre a força de uma voz.

A senhora do video é Lisa Ekdahl que acabou de lançar em Portugal o seu novíssimo albúm de nome "Give me That Slow Knowing Smile" (titulo belissimo tal como as canções que o compõem) e que esgotou o CCB, a Casa da Música e o Cine Teatro de Alcobaça em Novembro 2008.

A musica tem por nome "One Life" e o video foi gravado durante uma sessão mais intima de gravação do albúm.

Aproveitem e vão treinando o vosso sorriso mais lento porque só se vive uma vez,

Carpe Diem.

Recordações de Infância - Duarte e Companhia

2009-04-06T21:30:00.001+01:00

As recordações de infância não se limitam apenas a desenhos animados e séries estrangeiras e a prova está aqui nesta magnífica série da RTP de nome "Duarte e Companhia".

O conjunto de um genérico louco (com um 2 cavalos a andar sozinho), argumentos mirabolantes e personagens memoráveis, tornaram esta uma das minhas séries de eleição e com a qual muito me divertia e emulava os personagens principais em 1001 brincadeiras.

Quem não se lembra do temível Lúcifer (Guilherme Filipe), as tonterias de Tó (António Assunção), os murros da secretária Joaninha (Paula Mora), o chinês (Frederico Chiong - "mim ser chinês e não japonês), o malvado e enorme Rocha com o seu bigodinho (António Rocha) e o untuoso Átila (Luis Vicente), entre outras personagens de uma galeria impressionante.

Existem as 2 temporadas em DVD e é um "must have" ainda que, não tenham legendas em português, não ajudando em nada quem tem problemas auditivos.

Divirtam-se a recordar porque assim vale a pena ser português:
Carpe Diem.

O dia dos ovos de Páscoa é a 09 Abril!!

2009-04-05T22:07:00.016+01:00

Este ano a Páscoa chega, ligeiramente, mais cedo já que no próximo dia 09 Abril (Quinta-Feira) ocorrem dois grandes acontecimentos para este bloguista.

Em primeiro lugar, será neste dia lançado o 7º volume (corresponde à 1ª metade do original "Feast for Crows") da saga "As Crónicas de Gelo e Fogo", de George R. R. Martin, com o nome "O Festim dos Corvos" e do qual podem apreciar a capa aqui ao lado.

Depois de uma longa espera (não é Raquel?) podemos deitar a mão a mais um volume da história épica de Westeros e dos seus clãs com a certeza de que, em Portugal, ainda sairá a segunda metade este ano (em principio em Junho mas ainda não é certo), chamada "Mar de Ferro".

Estou ansioso por este lançamento por 2 grandes razões: ser um novo livro da saga maravilhosa e empolgante de Martin e por ter uma estrutura bem diferente dos livros anteriores. Segundo dizem, estas 2 metades serão bastante diferentes e incluem personagens mistério que só serão divulgadas no "A Dance with Dragons" (a sair nos EUA em Setembro, isto se Martin decidir acabar o livro, o que não é nada certo!!).

O outro grande acontecimento deste dia é o inicio da venda de bilhetes para o Indie Lisboa 2009, no Fórum Lisboa. Para quem adora este Festival e consegue, dentro do progama de 2009, escolher 20 filmes interessantes para assistir (coisa simples neste Festival) pode adquirir o voucher para 20 sessões por 54 € (cada bilhete custa 3,5 €).

Este ano ainda não consegui perceber bem a programação do Festival derivado da estética do novo site (www.indielisboa.com) que apresenta os filmes e programação de forma confusa e sem descrições.

De qualquer forma recomendo: o ciclo dedicado a Werner Herzog, François Ozon ("Ricky"), Bill Plympton ("Hot Dog"), André Téchiné ("J´embrasse Pas" e "La Matiouette"), Christophe Honoré ("La Belle Personne"), Louis Garrel ("Mes Copains") e James Toback ("Tyson").

Estes são os mais conhecidos mas, o interesse maior do Indie, é sempre a descoberta de novos valores e conseguir surpreender o espectador. Têm muito por onde escolher entre filmes, documentários, curtas, animação, indie rock, sessões especiais (entre elas o último filme de Manuel de Oliveira).

Arrisquem e aproveitem o Indie de 23 Abril a 03 Maio, Carpe Diem.

Verão Azul - Como eles estão...

2009-04-01T23:06:00.001+01:00

Para quem tem curiosidade de saber como estão os jovens da série aqui fica um video da homenagem efectuada, em 2001, pela cidade de Nerja.

De todos, quem se deu pior foi o "Pancho" já que se meteu na droga e a "Desi" que está irreconhecivel... os restantes estão +/- semelhantes, com toques da criança que foram outrora. Só "Chanquete" (Antonio Ferrandis) não estava presente por ter falecido em Outubro de 2000.

Longa vida a todos,
Carpe Diem.

Recordações de Infância - Verão Azul

2009-04-01T22:55:00.001+01:00

Este é daqueles momentos de TV que eu recordarei para sempre... a loucura que era assobiar este genérico, deixava um imenso rasto de felicidade. Já repararam que me refiro à saudosa série espanhola "Verão Azul".

A série retratava as aventuras e desventuras de um grupo de jovens durante o chamado período de "férias grandes", no Verão, na cidade de Nerja (Málaga) e dos seus relacionamentos com as pessoas da terra e com os seus pais.

O tratamento inovador de certos temas nos anos 80 como a morte, sexo, amor, amizade e ecologia, tornou esta série um fenómeno de culto em Espanha e em Portugal.

Tendo por protagonistas os jovens Tito, Piranha, Quique, Desi, Pancho, Javi e Bia, os pais de cada um, a amiga pintora Julia e o sempre eterno Chanquete, sempre sob a realização de Antonio Mercero.

Nos dias de hoje, podem dizer que a série não envelheceu bem ou é demasiado ingénua, contudo ainda recordo com imenso prazer os seus momentos mais emblemáticos, como a morte de Chanquete ou o hino "No nos moverán" no célebre episódio da tentativa de destruição de La Dorada.

Foram 2 temporadas absolutamente mágicas, editadas em DVD em Portugal pela New Age Entertainment, que vale a pena adquirir!! Eu já as tenho e que bem que sabe recordar isto!!

Carpe Diem.

Poesia para Sentir

2009-03-30T22:13:00.005+01:00

Um palco escuro... uma cadeira com um homem deitado surge de repente, em cima de um estrado de metal... a voz de Al Berto embriagado dizendo "Vocês são mesmo ordinários, foda-se"... e a peça começa... é "A Noite" com Ana Lúcia Palminha e Pedro Gil que viajam pela poesia de Al Berto (1948-1997) na Sala Estúdio do Teatro D. Maria II.

Trata-se de uma peça feita de sentimentos viscerais, de dor, de alegria, de fúria, de paixão, de transmutação dos corpos (ele começa como homem e acaba como mulher e ela começa mulher para acabar homem), a musica intensa acompanha a poesia (David Bowie, Velvet Underground, Einsturzende Neubauten), os versos do poeta desenrolam-se pela lingua dos actores.

Não é poesia declamada, sendo antes dramaturgia da palavra... gestos, toques, caricias, sexo, lágrimas, violência... Ela tem um lado bom e outro mau numa dialética de masculino/feminino... Ele está em casa, enlouquecido pela solidão, deixa-se seduzir e troca de género... Ambos confundem-se e deixam de ser personagens para se tornarem o poeta Al Berto.

Confesso que a poesia de Al Berto confunde-me, fico sempre com uma ideia diferente cada vez que leio um poema seu. É como se em cada poema existisse um sentimento que muda consoante o momento em que se lê. Curiosamente já o equiparei a um Baudelaire tuga pela visceralidade dos sentimentos, contudo, em vez do Mal temos o Sexo (como mal, como danação, como incompletitude?) e a sua personalidade torturada pelos sentimentos maiores que a Vida.

A peça do Teatro O Bando, encenada por João Brites (amigo de Al Berto), não é para todos mas quem se arriscar a assistir pode sentir emoções fortes e deliciar-se com a magia das palavras de um poeta de culto (não apenas de culto gay)... um homem que nunca teve medo de chamar as coisas pelos nomes e fazer revoluções pelas palavras.

Vão ver e sintam, foda-se :)

Carpe Diem.

Músicas do Mundo - Those Dancing Days

2009-03-29T14:34:00.001+01:00

O mundo da musica indie tem sempre alguma coisa nova e interessante para mostrar e, desta feita, quero partilhar com vocês as Those Dancing Days.

São um conjunto de 5 meninas originárias de um subúrbio de Estocolmo (Suécia) que lançaram um EP composto por 5 musicas e com ele venceram o MTV Music Awards para a Melhor Banda Sueca.

Em Outubro de 2008 lançaram um albúm com o nome "In Our Space Hero Suits". A musica do videoclip chama-se "Hitten" e elas vêm a Portugal no dia 16 Abril ao Santiago Alquimista (Lisboa).

Vale a pena ouvi-las e vê-las (aqui se prova que as suecas são mesmo giras), aproveitem!!

Carpe Diem.

Recordações da Infância - "Fraggle Rock"

2009-03-29T14:19:00.001+01:00

Uma das mais irreverentes séries da minha juventude, juntamente com "Os Marretas", foi o "Fraggle Rock", ambos originários da imaginação de Jim Henson. Esta introdução era uma loucura deliciosa e toda a série aparece carregada de imenso nonsense e loucura.

Da minha imensa colecção de bonecos em PVC que na altura se coleccionavam apenas sobreviveu (estupidamente fui deitando-os fora...) o rei dos Fraggles, felizmente!!

A imagem pode não estar a 100% já que não encontrei um video de melhor qualidade, contudo as boas recordações estão aqui todas.

Carpe Diem.

Poesia do Mundo II - Fernando Pessoa

2009-03-28T13:37:00.014Z

Torna-se dificil falar sobre ele já que, para mim, é o maior Poeta português quer seja em nome próprio quer sob um dos seus heterónimos (Álvaro de Campos, Alberto Caeiro e Ricardo Reis).

Trata-se de um homem muito à frente do seu tempo que soube capturar essa melancolia e saudosismo de "ser português". Pessoa soube retratar as diversas facetas da sociedade portuguesa, dos seus conquistadores e descobridores, da nossa alma, do nosso sentir. Mesmo quando escreveu em inglês não deixou de lado a dor, a beleza, a saudade que nos acompanha a todos por termos nascido em Portugal.

Aqui fica um dos muitos poemas de Pessoa (ainda voltarei a ele muitas vezes tal como no dia a dia) que partilho convosco sobre essa musa bela que é Lisboa:

Acordar da cidade de Lisboa, mais tarde do que as outras,

Acordar da Rua do Ouro,

Acordar do Rocio, às portas dos cafés,

Acordar

E no meio de tudo a gare, que nunca dorme,

Como um coração que tem que pulsar através da vigília e do sono.

Toda a manhã que raia, raia sempre no mesmo lugar,

Não há manhãs sobre cidades, ou manhãs sobre o campo.

À hora em que o dia raia, em que a luz estremece a erguer-se

Todos os lugares são o mesmo lugar, todas as terras são a mesma,

E é eterna e de todos os lugares a frescura que sobe por tudo.

Uma espiritualidade feita com a nossa própria carne,

Um alívio de viver de que o nosso corpo partilha,

Um entusiasmo por o dia que vai vir, uma alegria por o que pode acontecer de bom,

São os sentimentos que nascem de estar olhando para a madrugada,

Seja ela a leve senhora dos cumes dos montes,

Seja ela a invasora lenta das ruas das cidades que vão leste-oeste,

Seja

A mulher que chora baixinho

Entre o ruído da multidão em vivas...

O vendedor de ruas, que tem um pregão esquisito,

Cheio de individualidade para quem repara...

O arcanjo isolado, escultura numa catedral,

Siringe fugindo aos braços estendidos de Pã,

Tudo isto tende para o mesmo centro,

Busca encontrar-se e fundir-se

Na minha alma.

Eu adoro todas as coisas

E o meu coração é um albergue aberto toda a noite.

Tenho pela vida um interesse ávido

Que busca compreendê-la sentindo-a muito.

Amo tudo, animo tudo, empresto humanidade a tudo,

Aos homens e às pedras, às almas e às máquinas,

Para aumentar com isso a minha personalidade.

Pertenço a tudo para pertencer cada vez mais a mim próprio

E a minha ambição era trazer o universo ao colo

Como uma criança a quem a ama beija.

Eu amo todas as coisas, umas mais do que as outras,

Não nenhuma mais do que outra, mas sempre mais as que estou vendo

Do que as que vi ou verei.

Nada para mim é tão belo como o movimento e as sensações.

A vida é uma grande feira e tudo são barracas e saltimbancos.

Penso nisto, enterneço-me mas não sossego nunca.

Dá-me lírios, lírios

E rosas também.

Dá-me rosas, rosas,

E lírios também,

Crisântemos, dálias,

Violetas, e os girassóis

Acima de todas as flores...

Deita-me as mancheias,

Por cima da alma,

Dá-me rosas, rosas,

E lírios também...

Meu coração chora

Na sombra dos parques,

Não tem quem o console

Verdadeiramente,

Exceto a própria sombra dos parques

Entrando-me na alma,

Através do pranto.

Dá-me rosas, rosas,

E lirios também...

Minha dor é velha

Como um frasco de essência cheio de pó.

Minha dor é inútil

Como uma gaiola numa terra onde não há aves,

E minha dor é silenciosa e triste

Como a parte da praia onde o mar não chega.

Chego às janelas

Dos palácios arruinados

E cismo de dentro para fora

Para me consolar do presente.

Dá-me rosas, rosas,

E lírios também...

Mas por mais rosas e lírios que me dês,

Eu nunca acharei que a vida é bastante.

Faltar-me-á sempre qualquer coisa,

Sobrar-me-á sempre de que desejar,

Como um palco deserto.

Por isso, não te importes com o que eu penso,

E muito embora o que eu te peça

Te pareça que não quer dizer nada,

Minha pobre criança tísica,

Dá-me das tuas rosas e dos teus lírios,

Dá-me rosas, rosas,

E lírios também...

Poema "Acordar" de Álvaro de Campos.

Alguém já escreveu assim com esta força e intensidade? Pessoa foi e será sempre único e só tem uma amante, Lisboa.

Carpe Diem.

Como se livram de indesejáveis no carro?

2009-03-28T13:28:00.001Z

A publicidade ainda pode ser inovadora e interessante como comprova este anúncio para o Smart Fortwo que tem passado nas nossas televisões.

Com um conceito tão simples como os filme de terror e os lugares traseiros, sempre pejados de vilões, a Smart consegue transmitir a mensagem principal dos seus carros, segurança e habitabilidade para 2 pessoas sem "penduras" ou pessoas indesejáveis.

Um mimo que ganhou o Leão de Ouro em Cannes em 2007, se ainda não conheciam aqui fica.

Carpe Diem.

Recordações da Infância - As Misteriosas Cidades do Ouro (1982)

2009-03-27T00:50:00.001Z

Como recordar é viver aqui fica mais uma pequena pérola do meu imaginário infantil, o genérico da excelente série francesa "As Misteriosas Cidades do Ouro".

Tratava-se de uma série de desenhos animados de aventuras em que, no final de cada episódio, se aprendia sempre um pouco mais acerca das civilizações em questão como os Maias e Aztecas.

Esta série passava sempre no saudoso programa "Agora Escolha" da Vera Roquette enquanto as pessoas ligavam a escolher a série principal do dia... um must e continuo à espera da edição em DVD desta magnifica série completa.

Carpe Diem.

Para Saudosistas...

2009-03-26T18:30:00.009Z

Acabei de tomar conhecimento que o evento "Here and Now" vai passar por Lisboa (Pavilhão Atlântico) no próximo dia 29 Maio às 21 horas. Os menos atentos a estas coisas dos concertos e afins perguntam: "Mas que raio é este evento, hein?"

Trata-se de uma marca criada em 2001, tendo em vista a reunião de "talentos" dos anos 80 e consequente aproveitamento da onda revivalista que grassa pelo Mundo. O rol de artistas afecto a este evento (varia de concerto para concerto) impressionam para quem viveu esta época (e para quem acredita que eles já nem se mexiam).

Podem sempre brincar ao "Quem é Quem" na foto de cima, mas eu ajudo-vos com o nome dos artistas mais conhecidos:

- ABC

- Bananarama

- Belinda Carlisle

- Boy George

- Jimmy Sommerville (um dos Communards)

- Kid Creole & The Coconuts

- Kim Wilde

- Limahl

- Living in a Box

- Midge Ure

- Nick Kershaw

- Paul Young

- Rick Astley

- T´Pau

Digam lá se isto não é lindo??? Segundo o site da Ticketline, estão previstos para Lisboa os que assinalei a azul... é pena porque gostava de ver as Bananarama e a decadência de um Boy George :)

Carpe Diem.

Recordações de Infância - Sítio do Picapau Amarelo

2009-03-23T22:20:00.001Z

Porque só um post de recordação sabe a pouco, aqui fica uma pequena pérola dos tempos idos... um excerto do "Sitio do Picapau Amarelo" (versão original de 1977) sobre o casamento da Emilia com o Rábico e tendo a Cuca por madrinha.

Esta série traz-me tantas recordações que teria de escrever vários textos sobre ela...desde as loucuras da Emilia, a doçura da Dona Benta, a morte do Visconde de Sabugosa, o Saci Perêrê e claro a Cuca.

Querem melhor exemplo do que era o entertenimento infantil da altura, com histórias divertidas, inteligentes, humanas e um imaginário rico que não se encontra hoje em dia? De notar que esta versão nada tem a ver com a mais recente que a Globo fez porque estes intérpretes são bem superiores.

Agora todos: "A Cuca a Cuca, a Cuca vai pegar!!" :)

Carpe Diem.

PS: Será pedir muito que esta magnifica série fosse editada em DVD por cá, como aconteceu com outra do meu imaginário que foi o "Verão Azul"?

Recordações de Infância - Balão Mágico "Superfantástico"

2009-03-23T22:07:00.001Z

Como recordar é viver inicio assim uma nova rubrica do meu blog, momentos da infância que marcaram e ainda hoje vêm à memória.

A primeira recordação tem a ver com um programa brasileiro, que passava nas manhãs de fim-de-semana em Portugal, com o nome "Balão Mágico". Tratava-se de um programa musical e esta musica tem por nome "Superfantástico" e o mais curioso, para mim, é que na altura nem reconhecia o Djavan que é, actualmente, um dos cantores brasileiros que mais gosto de ouvir.

Fica aqui o video para que se deliciem e se recordem daqueles tempos em que acordavamos de madrugada, esperavamos que o "Tv Rural" acabasse apenas para passar a manhã toda na companhia dos desenhos animados, um luxo!!

Carpe Diem.

Poesia do Mundo I - Al Berto

2009-03-22T01:18:00.007Z

Porque um grande poeta nem sempre fala de coisas simples, aqui deixo um poema de Al Berto, um homem cuja obra é uma prova de vida através da arte, uma viagem entre a beleza e o tumulto interior do ser:

A escrita é a minha primeira morada de silêncio
a segunda irrompe do corpo movendo-se por trás das palavras
extensas praias vazias onde o mar nunca chegou
deserto onde os dedos murmuram o último crime
escrever-te continuamente... areia e mais areia
construindo no sangue altíssimas paredes de nada

esta paixão pelos objectos que guardaste
esta pele-memória exalando não sei que desastre
a língua de limos

espalhávamos sementes de cicuta pelo nevoeiro dos sonhos
as manhãs chegavam como um gemido estelar
e eu perseguia teu rasto de esperma à beira-mar

outros corpos de salsugem atravessam o silêncio
desta morada erguida na precária saliva do crepúsculo

Poema publicado no livro "O Medo" publicado pela Assírio e Alvim (1997).

Aproveito para sugerir a quem gosta deste poeta para assistir à peça "A Noite" em cena no Teatro D. Maria II, interpretada por Ana Lúcia Palminha e Pedro Gil do grupo teatral O Bando. A peça baseia-se em poemas de Al Berto com fundos musicais de David Bowie, Einsturzende Neubauten e Velvet Underground.

Pelo que li na revista Time Out desta semana, a peça começa com a voz quebrada de Al Berto exclamando ébrio: "Vocês são mesmo ordinários, foda-se" :)

Carpe Diem.

Génese do Horror

2009-03-21T21:45:00.013Z

Hoje sugiro um documentário que, inexplicavelmente, saiu directamente para DVD (inserido na colecção "Documente-se" da Sony) em Portugal, ainda que tenha ganho o Urso de Prata e o Grande Prémio do Júri do Festival de Berlim deste ano, refiro-me a "Operação Padrão" ("Standard Operating Procedure", no original) de Errol Morris.

O documentário tem como tema o escândalo da prisão iraquiana de Abu Ghraib onde, pela voz dos próprios protagonistas, se procura entender o porquê das fotos e dos actos que atravessaram a ténue linha que separa o interrogatório da tortura e fizeram George W. Bush pedir desculpa publicamente.

O esquema de Errol Morris consiste em entrevistar terceiros sem que as perguntas se vejam ou ouçam, criando um efeito de aparente diálogo com o espectador. Esta situação permite que nos centremos nas expressões faciais, no que é dito (e sobretudo no que não é), salientando a incongruência e desconforto com naturalidade.

Intercalando as diversas entrevistas, surgem momentos de reconstituição das situações das principais fotos, mas quem procure razões para o que aconteceu não as encontra neste filme. Encontramos nestes soldados um misto de loucura, excesso de juventude, estupidez natural, incapacidade de sentir o outro como um igual e uma profunda insensibilidade/ausência de sentimentos perante a violência (em certos momentos veio-me à memória o filme "Funny Games" do realizador Michael Hanneke).

Independentemente de gostarem ou não de documentários, este é essencial tal como já acontecia com o anterior do mesmo autor, com o nome "Testemunhos de Guerra" ("Fogs of War", no original) e que teve uma estreia discreta seguindo logo para DVD (eu tive a possibilidade de o ver no Indie Lisboa e recomendo-o vivamente). Não se trata de um documentarista com estilo do Michael Moore, contudo, consegue ser bem mais incisivo do que em todo o show-off deste.

O filme apresenta muitos momentos chocantes na forma como alguns protagonistas se referem aos acontecimentos (nenhum se arrepende, apenas lamentam ter aparecido nas fotos ou estado nos locais onde elas foram tiradas) e desses destaco: Lynndie England (rosto inexpressivo e estupidez evidente) dizendo que não mudaria nada do que aconteceu porque graças aos momentos em Abu Ghraib teve um filho (de um dos principais soldados/torturadores que era casado com outra das protagonistas) ou Sabrina Harman (um bloco de gelo de emoções, contrastando com as cartas que enviou à sua namorada durante o tempo que esteve em Abu Ghraib) a justificar as fotos como sendo provas do que se passava e, ao mesmo tempo, dizendo que o seu dedo espetado de "aprovado" e o sorriso foram apenas reacções inconscientes de quem aparece numa foto e não falta de respeito pelos torturados.

A grande conclusão a que se chega é que se as fotos não existissem não haveria escândalo e nada disto tinha sido falado, já que a maioria dos actos cometidos são considerados SOP pelo exército americano. O facto da maior parte dos prisioneiros serem inocentes torna toda esta situação ainda mais atroz e o silêncio das patentes superiores é ensurdecedor. Logo no inicio do filme se vê como Rumsfeld na sua visita inicial a Abu Ghraib só fica a conhecer parte das instalações e toda a zona da tortura é evitada por este... como que dizendo que "quem não vê não sabe".

Uma última referência ao titulo original, trata-se do termo que o exército americano considera para operações padrão e que não são definidas como tortura... um exemplo? Aquele "suspeito" em cima de um caixote com capuz na cabeça, falsos fios de electricidade nos braços e mãos e a ameaça de que se caisse era electrocurtado, foi considerado uma SOP... assustador, não?

Carpe Diem.

Músicas do Mundo - "1,2,3,4" de Feist

2009-03-20T22:09:00.001Z

Uma música divertida com coreografia louca para iniciar da melhor forma o fim de semana, trata-se da música "1,2,3,4" da cantora canadiana Feist.

Este video genial foi rodado de uma só vez por Patrick Daughters que foi igualmente o responsável pelo mais recente êxito dos Depeche Mode, "Wrong".

Existe ainda uma outra versão deste videoclip rodada para o programa americano "Sesame Street" (na nossa versão era "A Rua Sésamo") que eu tentei colocar no blog, mas depois fica bloqueada... espreitem no You Tube essa versão bem divertida onde só falta o Monstro das Bolachas.

Tive pena de ter falhado o concerto que esta cantora deu na Aula Magna no ano passado mas, segundo li, foi muito bom.

Enjoy,
Carpe Diem.

O Fim de uma Viagem

2009-03-20T20:22:00.006Z

Termina hoje, nos EUA (canal SciFi), a melhor série de ficção científica dos últimos 5 anos que, em Portugal, tem vindo a ser exibida no canal FOX Next do MEO e sido editada em DVD (a mini-série e restantes 4 temporadas estão à venda em packs da Universal), de seu nome Battlestar Galactica.

A sua génese partiu da série original dos anos 80, contudo e atendendo à mini-série inicial apresentou diferenças substanciais no que respeita à história e personagens. A ideia de Cylons que evoluiram para humanos, adoptaram um único Deus (contra os Deuses de Kobol dos humanos e a religião, tal como a politica, são 2 temas muito importantes nesta série) e estão "adormecidos" e misturados com os restantes tripulantes da Galactica (fazendo uma ligação à forma de actuação do terrorismo actual e colocando questões profundas sobre este campo) fez-me agarrar esta série. Aliás, fiquei logo viciado após os minutos iniciais, pré-genérico, da mini-série (que funciona como os primeiros 3 episódios) pela forma inteligente como mostra a evolução dos Cylons num misto de imagens, sons e palavras, um mimo!!

A premissa inicial é semelhante à série dos anos 80, com o ataque das colónias pelos cylons e a busca dos humanos por esse planeta mítico chamado Terra fugindo sempre dos primeiros numa luta pela sobrevivência. Este remake foi criado por Ronald D. Moore (Deep Space Nine) e conta com um luxuoso cast que mistura veteranos como Edward James Olmos (Comandante Adama), Mary McDonnel (Presidente Laura Roslin) com estreantes como Katee Sackhoff (Starbuck e a minha personagem favorita), James Callis (Gaius Baltar), Tricia Helfer (Caprica 6) ou Jamie Bamber (Lee Adama). Actores em estado de graça, argumentos/episódios brilhantes e o prazer de reencontrar, com um brilho nos olhos, o Lee Adama da série original (Richard Hatch) agora na pele do terrorista e revolucionário, Tom Zarek.

Esta série é profundamente aconselhada a todos aqueles que adoraram a versão dos anos 80, para quem gosta de séries politicas e interessantes, para quem se interessa por ficção cientifica baseada nas pessoas e nas histórias em detrimento dos efeitos especiais (que os há e muito bons) ou para quem gosta de ver TV que faça pensar e emocionar. Juntamente com "Lost", esta é a série que me deu mais prazer assistir nos últimos anos e apresenta um calibre e impacto como teve "Ficheiros Secretos" e "Twin Peaks", no seu tempo.

O final vai deixar saudades e apesar de anunciada a série prequela "Caprica" para 2010, nada vai ser o mesmo (e Lost termina em 2010!!)... para quem ainda não conhece e se revê no que disse no parágrafo anterior corra a qualquer espaço comercial de DVD´s e abasteça-se dos packs porque é imperdoável deixar escapar algo assim, so say we all!!

Espero que o último episódio seja, realmente, fraking special,

Carpe Diem.

A redenção de um duro

2009-03-17T19:00:00.010Z

Com imensa expectativa e vontade de entender o desprezo da Academia pelo mais recente filme de Clint Eastwood, Gran Torino, desloquei-me aos "meus cinemas", no passado Domingo, para o ver. Em conclusão, confirmo que as elevadas expectativas são igualadas ou mesmo superadas, contudo continuo sem perceber como é que este IMENSO filme não ganhou, no mínimo, os Óscares de Melhor Filme e Realizador!! Aliás, ofereço do meu próprio bolso um bilhete de cinema ao Sr. Danny Boyle para assistir a este filme, porque podia ser que entendesse como se transmite emoção e sentimentos (sem pieguice ou efeitos de câmera) em 116 minutos, contrapondo um mix de actores e amadores (tal como no dito Bilionário...).

O filme retrata a história de Walt Kowalski (Clint Eastwood), um homem que combateu pelos EUA na Guerra da Coreia, apologista do "buy american", conservador e profundamente racista nos diálogos e no pensamento. A morte da sua esposa deixa-o sozinho com a sua cadela e seu Ford Gran Torino de 1973 do qual cuida como se de uma peça rara de museu se tratasse (aprecia, cuida mas não o usa). Walt sente-se separado da sua familia, que o menospreza e apenas se interessa pelos seus bens, vivendo num bairro rodeado de imigrantes (italianos, negros, hmong´s, chineses...) e decadente. Quando o seu jovem vizinho de etnia hmong tenta roubar-lhe o Gran Torino, como iniciação de entrada num gang, toda a sua vida sofrerá uma imensa reviravolta.

Walt apresenta uma maior intensidade ao ser interpretado por Clint Eastwood, pelo facto de ser um condensado de diversos personagens que este actor/realizador interpretou ao longo da sua carreira, desde Dirty Harry a Bill Munny (Imperdoável). Torna-se delicioso ver este homem resmungar (e se ele resmunga em todo o filme!!) e sofrer uma transformação gradual, demonstrando que a dureza de atitudes não representa uma dureza de coração. Trata-se antes da perda de um homem e o aproximar a um outro "diferente", mas que vai substituindo a sua familia.

No fim, ficamos sem saber se foi Walt (ou Wally) que ajudou os seus vizinhos hmong ou se foram estes que o salvaram... a tensão da sequência final é irrespirável e nunca um "Holly Mary" foi tão doloroso. Em minha opinião, a decisão de Walt serviu, sobretudo, para que este se sentisse vivo e necessário a alguém de novo.

Mais uma "pequena" obra-prima de um realizador que não sabe filmar mal e consegue depurar ao máximo o argumento sem transparecer no ecran o desnecessário... é aquilo a que se chama "clássico". Um filme a não perder e que deixa emoções tão fortes no seu final como as que "Million Dollar Baby" deixou.

Carpe Diem.

Músicas do Mundo - "Abduction of Sita"

2009-03-16T22:14:00.001Z

Aqui fica uma das músicas estupendas do filme "Sita Sings the Blues", referente ao rapto de Sita. Impressionante a forma como as letras da cantora Annette Hanshaw dos anos 20 se adaptam tão bem ao clássico indiano "Ramayana".

Carpe Diem.

Sita Sings the Blues (Full Movie 720p) Part 1 / 10

2009-03-16T22:10:00.001Z

Na passada sexta-feira tive o prazer de assistir, no Monstra Festival, a um filme surpreendente chamado "Sita Sings the Blues", realizado por Nina Paley.

O filme conjuga duas histórias: a vida de Sita, uma deusa separada de Rama seu marido e senhor e outra sobre Nina, uma animadora de filmes (a ideia do filme partiu da dolorosa separação da realizadora com o seu marido quando ambos estavam na Índia) cujo marido se muda para a Índia e acaba a relação por e-mail. Entretanto temos 3 hilariantes bonecos de sombra que narram ambas as tragédias.

É uma forma satírica e divertida de apresentar o épico indiano "Ramayana", com todas as suas incongruências através de diversos estilos de animação surpreendentes e bem delineados nas suas funções. Destaco particularmente todas as fases em que Sita canta (tal como o nome do filme)musicas de jazz de Annette Hanshaw dos anos 20, soberbo!!

Resta dizer que é um filme que tem feito imenso sucesso em todo o Mundo, tendo vencido a Melhor Longa-Metragem do prestigiado Festival de Annecy. Resulta de um esforço de Nina Paley que durou 5 anos, onde esta realizou, escreveu, produziu e animou quase sozinha no seu PC pessoal... um caso de expiação e mérito.

Aqui vos deixo os primeiros 7 minutos para que se possam deliciar e, ao que parece, o restante do filme está espalhado pelo YouTube, percam um pouco do vosso tempo e descubram esta pequena maravilha.

O filme apresenta-se como "A maior história de todos os tempos sobre o fim de uma relação” e não podia ser mais certo.

Carpe Diem.

Músicas do Mundo - Dancing Queen (ABBA tribute) por Glow

2009-03-12T19:40:00.001Z

Descobri esta cover da minha musica favorita dos ABBA, Dancing Queen, no blog das Valquirias (ver lista de favoritos aqui ao lado) e fiquei instantaneamente viciado!!

Parece que os ABBA se meteram no LSD misturado com Speed e tem uma vitalidade louca, muito bom e espero que vos surpreenda tanto como me surpreendeu a mim.

Carpe Diem.

Felicidade É... Parte II

2009-03-12T19:27:00.004Z

Para quem é viciado (a) na gata japonesa mais conhecida do Mundo aqui fica a ideia de uma coluna de iPod em formato DJ.

Será que a loucura da "Hello Kitty" não acaba? Eu bem sei a quantidade de gadgets que existem com esta boneca pois tenho o "prazer" de trabalhar junto de uma megastore da marca e nem refiro os preços que são, sempre, amorosos!!

Preferia a representante da gata aqui em Portugal, a famosa Rita Pereira, assim até passava a achar a boneca um doce :)

Claro que, se usarmos este gadget para ouvir a musica do videoclip acima, tudo se torna de um kitch tremendo.

Carpe Diem.

Felicidade É... Parte I

2009-03-12T19:20:00.002Z

Abrir o mail de casa e descobrir que o "Rei Masturbador" segue o meu Twitter, oh Mundo maravilhoso!! Eu ainda não percebi bem o interesse do espaço mas, de vez em quando, vou lá deixar umas mensagens.

Que felicidade sinto por tão distinto rei andar a seguir as minhas patacoadas e nunca que se esqueçam que, tal como Woody Allen dizia: "a masturbação é o acto de fazer amor com alguém que realmente gostamos".

Carpe Diem.

Músicas do Mundo - Wayne Shorter Quartet

2009-03-10T18:44:00.001Z

A visita do Wayne Shorter Quartet amanhã na Casa da Música levou-me a mostrar-vos uma "pequena" amostra do que este quarteto é capaz, liderado pelo veterano (76 anos) saxofonista.

Quem estiver pelos lados do Porto e gosta de Jazz não pode, de todo, perder este concerto...provavelmente está mais do que esgotado.

O Wayne Shorter Quartet é composto por: Wayne Shorter (saxofone), Brian Blade (bateria), John Patitucci (baixo) e Danilo Perez (piano). A actuação decorre no Panamá Jazz Festival 2009 e a musica chama-se "Joy Rider".

Aproveitem e Carpe Diem.

As Coelhas invadem Portugal

2009-03-10T18:21:00.003Z

Para quem procurava a resposta para a crise, ela ai está com o aparecimento da Playboy portuguesa, um luxo só reservado a países de 1º Mundo ou do 3º mas em expansão... a grande novidade do ano sai para as bancas a partir de 27 de Março sem que ainda se saiba quem é a menina da primeira capa.

Se as revistas do social tugas já faziam grandes "escândalos" com meninas em poses vagamente sensuais e bikini, imagine-se a revolução que vai ser quando essas mesmas meninas (e ninguém se admire que sejam as mesmas das revistas que por ai andam...) aparecerem como Deus as colocou no Mundo... nada que um qualquer filme (?!) português actual faça.

Agora para que não me acusem de superficialidade com este assunto importante, alguém se espantará com uma capa de Soraia Chaves, Rita Egidio, Liliana Rodrigues e afins? Depois podem sempre dizer que a Playboy não é como as outras, esta dá prestígio (a desculpa das brasileiras).

Para quem compra a revista pelos seus artigos e rubricas (quem serão estas pessoas?), refira-se que serão colaboradores da revista o humorista Nuno Markl, Pedro Paixão (what else?), Nuno Saraiva (o autor durante anos da BD do Independente) e Ana Anes (autora do livro "Sete Anos de Mau Sexo", coitada o que deve ter sofrido!!).

Esperem pelas coelinhas e até lá,

Carpe Diem.

Músicas do Mundo - Dirty Projectors

2009-03-09T23:56:00.001Z

Uma das bandas mais interessantes da actualidade são estes Dirty Projectors que estiveram em Junho de 2008 no Serralves em Festa (sorte a destes portuenses, hein?).

Trata-se de uma banda de Brooklyn que, juntamente com os Vampire Weekend e MGMT, têm feito a delicia de quem gosta de musica indie.

O video diz respeito à musica "Imagine It" e é contagiante...ouçam também a musica constante da colectânea "Dark was the Night" deles com o eterno David Byrne.

Carpe Diem.

Solidariedade não custa...

2009-03-09T20:10:00.006Z

Para quem ainda não preencheu o seu IRS e queira apoiar uma instituição de solidariedade social com 0,5% do valor final colectado, aqui fica a minha sugestão.

O vosso apoio será utilizado em acções reais de redução da pobreza extrema e de melhoria de condições de vida dignas, tais como: saúde, alimentação, água potável e educação. Aqui ficam os dados da Oikos - Cooperação e Desenvolvimento:

Sou cidadão solidário da Oikos desde 2005 e é tão facil ajudar, um gesto pode fazer mais que mil palavras... eu já fiz a minha parte e vocês?

Carpe Diem.

Solidão na multidão

2009-03-09T19:36:00.004Z

Este foi o fim de semana para colocar o cinema em dia, não podendo deixar de fora o filme "The Wrestler", realizado por Darren Aronofsky ("Requiem for a Dream - A Vida não é um Sonho" e "O Último Capítulo - The Fountain") e que tem sido considerado o filme de regresso de Mickey Rourke (não totalmente verdadeiro porque esse foi "Sin City" onde interpretou o papel de Marv).

A história retrata a vida de uma antiga glória do wrestling americano dos anos 80, Randy "The Ram" Robinson, que não foi capaz de abandonar a competição e se dedica a combates de terceira (ou mesmo extremos) em liceus e associações pela América profunda. Trata-se, sobretudo, da história de um looser que só se sente completo dentro de um ringue e com a ovação dos espectadores a rodeá-lo. Interessante a forma como Aranofsky filma a entrada de Randy no espaço gourmet do hipermercado onde trabalha, em analogia com os momentos antes de um combate.

Para além dos combates marginais (momentos sublimes para quem aprecia o wrestling americano, onde se vê a camaradagem e a forma como se combinam as coreografias entre os oponentes), Randy perdeu o contacto com a filha (uma radiosa Evan Rachel Wood) e tenta a aproximação amorosa a uma stripper (Marisa Tomei num papel de grande intensidade e disponibilidade). Note-se que, apesar de ser um filme passado no ambiente do wrestling, não é esta a sua principal tónica mas antes a tentativa de redenção de um homem que bateu no fundo da vida.

Sem Mickey Rourke no principal papel, o filme teria uma intensidade bem diferente porque ele consegue tornar a história de Randy na sua, levando o filme em crescendo até um final redentor e o único possivel. Não é, de todo, um filme lamechas e o próprio realizador não permite que nos sintamos demasiado próximos de Randy apresentado os seus defeitos e imperfeições.

Não se trata apenas de um filme com Rourke, tendo de se levar em conta as interpretações de Evan Rachel Wood (intensa nos seus olhares e silêncios) e, sobretudo, Marisa Tomei (uma representação de mulher que tenta ser forte mas que se sente só e a idade não ajuda) num trio perfeito recheado de fraquezas e imperfeições.

Existem pequenos momentos deliciosos neste filme como o plano da feira de fãs onde a decadência e a antiguidade estão bem presentes, o reencontro entre pai e filha feito de pequenos nadas (e onde torcemos para que eles retomem o contacto mas...), o jogo de sedução da stripper com idade a mais e que se sente só, o último olhar de Randy para um espaço vazio e o leve sorriso representativo da perda da esperança.

Trata-se de um filme sobre uma vida perdida, o medo de viver, a solidão e o tentar recomeçar... posso dizer que foi um dos mais belos filmes que vi nos últimos tempos e, em cerca de 1 hora e 45 minutos, senti mais emoção do que em todo o filme "Quem Quer Ser Bilionário".

Justiça teria sido a vitória nos Óscares de Mickey Rourke (não acredito que tenha muitos mais papéis assim na sua carreira) e de Marisa Tomei (este sim o papel onde merecia a estatueta dourada), que têm 2 interpretações superlativas e intensas. Parafraseando Sean Penn no agradecimento do Óscar que recebeu: "Mickey Rourke is back and he is my brother".

Carpe Diem.

A intensidade de um comic

2009-03-09T17:00:00.000Z

Durante muitos anos considerou-se um feito impossivel adaptar a BD "Watchmen" (cerca de 400 páginas na sua versão completa), escrita por Alan Moore e desenhada por Dave Gibbons. As razões para este estado de coisas têm origem no seu tamanho e diferentes graus de leitura, criando uma extrema complexidade quem, até à sua publicação, não se associava ao universo dos comics.

A BD foi, inicialmente, publicada num formato de 12 volumes pela editora DC Comics no ano de 1986, gerando um fenómeno de culto instântaneo para diversas gerações. Recorde-se que, nesse mesmo ano, Frank Miller lançou o seu "The Dark Knigh Returns" e o mesmo Alan Moore escreveu a melhor história de Batman (opinião do autor do blog) de sempre, "The Killing Joke" (com um final maravilhoso onde Batman e Joker se vêm como 2 metades da mesma moeda e ficam a rir à chuva).

Após as tentativas de realizadores como Terry Gilliam, Paul Greengrass e Darren Aranovsky, coube a Zack Snyder (300) adaptar em definitivo ao cinema esta obra prima da BD. O elevado hype gerado pela espera e o trailer que entretanto saiu, fez-me ter as maiores expectativas.

Depois de adaptações desastrosas a BD´s escritas por Alan Moore (From Hell e League of Extraordinary Gentlemen) e uma razoável (V for Vendetta) devo confessar que tinha receio de que este filme fosse pelo mesmo caminho mas... o melhor elogio que lhe posso fazer é conseguir superar as expectativas!!

Ainda que não apresente todas as variantes/histórias paralelas/personagens do comic (os 2 Bernie´s, o comic dentro do comic Tales of Black Freighter, o sumiço dos jornalistas provocado pelo Doctor Manhattan, o final, entre outros momentos) que se afiguraria impossivel para uma duração "normal" em cinema (mesmo assim são 163 minutos), consegue condensar a ideia e mística do original. Contudo, prevê-se que a edição em DVD tenha uma duração de 3 horas e meia com o Tales of Black Freighter incluído... já a espero com ansiedade :)

A história do filme retrata a investigação da morte de um super-heroi (Comediante) por outro (Rorschach), no ano de 1985, em plena Guerra Fria e num hipotético 3º mandato de Nixon (a personagem mais ridicula de todo o filme fruto de uma caracterização boçal). A ideia de guerra nuclear encontra-se ao rubro e seguimos a vida de alguns antigos super-herois deprimidos e/ou afastados do Mundo que os rodeia.

Os Watchmen são compostos pelo Comediante (Jeffrey Dean Morgan), Rorschach (Jack Earle Haley), Dr. Manhattan (Billy Crudup), Nite Owl II (Patrick Wilson), Silk Specter II (Malin Akerman) e Ozymandias (Matthew Goode). Cada um apresenta, à sua maneira, um crescente desagrado em relação à humanidade, através do cinismo (Comediante), loucura (Rorschach), impotência/indefinição (Nite Owl II e Silk Specter II), desumanidade (Dr. Manhattan), superioridade (Ozymandias).

Se procuram um filme de super-herois como "Homem Aranha", "Hulk" ou "X-Men" desenganem-se porque este não é um filme de aventuras mas sim um melodrama com pessoas comuns mascaradas e desiludidas com a Vida. É, acima de tudo, uma reflexão sobre o poder, a arrogância dos povos, o excesso de poder dado a certas potências, a superioridade moral de algumas personagens.

Em minha opinião, o grande personagem do filme é Rorschach na interpretação de Jack Earle Haley, num ser paranoico e doentio que priveligia o "olho por olho, dente por dente" sem ter em conta as diferentes gradações de cinzento que a Vida tem.

Um olhar refrescante sobre os super-herois com a adaptação fidedigna a uma BD, já de si, bem cinematográfica. Merece a pena ver e nem se sente o tempo a passar... mais tarde, leiam a BD e deslumbrem-se com o mundo criado por Alan Moore em toda a sua plenitude.

Carpe Diem.

Ser Português

2009-03-05T00:18:00.004Z

Os portugueses são um povo muito civilizado e a prova está que hoje deixei o meu carro estacionado na Rua António Maria Cardoso (a do Teatro São Luiz) e quando lhe peguei para sair apenas andei uns metros...

Inicialmente pensei que a fila de carros tivesse origem nas magníficas obras do Terreiro do Paço (que estupidamente não foram efectuadas ao mesmo tempo das do Metro), contudo, às 22:30 da noite não me parecia muito provável. Sai do carro e eis senão quando dou conta do que se passa... um "simpático" condutor tinha estacionado o seu carro justamente na esquina dessa rua e o eléctrico estava colado sem conseguir passar!!

O sacrificio português no seu melhor, ou seja, aquela onda do "um lugar vago, deixa ver o que dá, os carros passam e por isso fica aqui", sem pensarem que os eléctricos só podem fazer manobras de uma certa forma e estão restringidos à própria linha!!

Resumindo, foi lindo ver a fila de carros a fazer marcha atrás e os policias a atrapalharem o trânsito na zona circundante ao Camões... um must!! As 3 turistas que estavam no carro atrás de mim (vinham da Letónia e queriam informações de como chegar ao hotel da Rua da Rosa, onde elas se foram meter!!) devem ter ficado com muito boa impressão.

Carpe Diem.

O prazer do bom Jazz

2009-03-04T23:46:00.007Z

Tive o prazer de assistir esta noite ao concerto do Quarteto de Jazz Michel Portal (o artista da foto acima) no Jardim de Inverno do Teatro São Luiz. Foi 1 hora e 30 de puro deleite a ouvir a musica de quatro artistas de qualidade superlativa: Michel Portal (saxofone alto, clarinetes e acordeão), Bojan Z (piano), Bruno Chevillon (contrabaixo) e Ari Hoenig (bateria).

Torna-se delicioso quando se assiste a um concerto de jazz onde os membros de um quarteto (ou outra formação qualquer) se divertem e nos divertem... sentem a musica juntamente connosco... fecham os olhos e deixam-se levar pelo ritmo, tal como quem os vê. Confesso que nunca tinha assistido a um concerto onde fosse tocado acordeão, enquanto free jazz, como se de um saxofone se tratasse, é isto que me faz amar tanto este género de musica onde (quase) tudo é possivel.

Michel Portal, aos 73 anos, é uma autêntica força da natureza, tendo nascido em Bayonne (França). Este artista tanto se sente confortável a interpretar uma peça de Mozart para clarinete como a tocar Stockhausen ou free Jazz, tratando-se de um intérprete que rejeita qualquer especialização. A sua vitalidade é surpreendente, comandando o seu quarteto com mestria e delicadeza, sentido cada momento e deixando-o transparecer pelo rosto. A expressividade dele fez-me sorrir diversas vezes durante o concerto, tendo em conta o prazer que demonstrava.

O concerto insere-se no Festival Trans-Portal que, tal como o nome deixa transparecer, é uma homenagem ao musico Michel Portal e resulta de uma parceria entre o Teatro São Luiz e a Metropolitana de Lisboa. Do restante programa destaco ainda o encontro de Mísia com Michel Portal e a Metropolitana de Lisboa (Dia 07 Março no Cinema São Jorge), o trio Michel Portal, Augustin Dumay e Vanessa Wagner (Dia 11 Março no Jardim de Inverno do Teatro São Luiz) e o concerto para clarinete de Mozart com Portal, Dumay e a Metropolitana (Dia 15 Março no Jardim de Inverno do Teatro São Luiz).

Para saberem mais (o Festival dura até dia 15 Março) pesquisem o programa em www.teatrosaoluiz.egeac.pt

Carpe Diem.

Para os meus Amigos

2009-03-01T20:35:00.001Z

Dedico esta musica a todos os meus Amigos porque "Amigo é Casa"... letra linda e 2 Mulheres de força e com vozes intensas...

Amigo é feito casa que se faz aos poucos
e com paciência pra durar pra sempre
Mas é preciso ter muito tijolo e terra
preparar reboco, construir tramelas
Usar a sapiência de um João-de-barro
que constrói com arte a sua residência
há que o alicerce seja muito resistente
que às chuvas e aos ventos possa então a proteger
E há que fincar muito jequitibá
e vigas de jatobá
e adubar o jardim e plantar muita flor toiceiras de resedás
não falte um caramanchão pros tempos idos lembrar
que os cabelos brancos vão surgindo
Que nem mato na roceira
que mal dá pra capinar
e há que ver os pés de manacá
cheínhos de sabiás
sabendo que os rouxinóis vão trazer arrebóis
choro de imaginar!
pra festa da cumieira não faltem os violões!
muito milho ardendo na fogueira
e quentão farto em gengibre
aquecendo os corações
A casa é amizade construída aos poucos
e que a gente quer com beira e tribeira
Com gelosia feita de matéria rara
e altas platibandas, com portão bem largo
que é pra se entrar sorrindo
nas horas incertas
sem fazer alarde, sem causar transtorno
Amigo que é amigo quando quer estar presente
faz-se quase transparente sem deixar-se perceber
Amigo é pra ficar, se chegar, se achegar,
se abraçar, se beijar, se louvar, bendizer
Amigo a gente acolhe, recolhe e agasalha
e oferece lugar pra dormir e comer
Amigo que é amigo não puxa tapete
oferece pra gente o melhor que tem e o que nem tem
quando não tem, finge que tem,
faz o que pode e o seu coração reparte que nem pão.

Carpe Diem.

Músicas do Mundo - Simone e Zélia Duncan

2009-03-01T20:27:00.001Z

Uma pérola musical cantada por duas mulheres de excepção e que foi um dos pontos de partida para o espectáculo "Amigo é Casa" que passa em Lisboa próximo dia 06 no Campo Pequeno.

Simone e Zélia Duncan a cantarem a música "Idade do Céu" de Jorge Drexler e Paulinho Moska numa sintonia perfeita e uma letra maravilhosa.

Com muito bom astral para todos vocês e, se puderem, não as percam ao vivo e deixem-se emocionar.

Carpe Diem.

Recordar os Óscares

2009-02-23T22:08:00.001Z

Um dos momentos mais entusiasmantes dos Óscares dos últimos anos foi a vitória (bem merecida) da dupla Glen Hansard e Marketa Irglova pela música "Falling Slowly" do filme "Once", na cerimónia do ano passado.

Revejam como a simplicidade e autenticidade valem mais que discursos açucarados e com lagrimas à mistura... nomeadamente o discurso de Marketa Irglova.

Carpe Diem.

And the winner was...

2009-02-23T05:00:00.000Z

Terminou há instantes a 81ª edição dos Óscares que poderá ser reduzida a uma enorme decepção e falta de novidade. Raramente surgiram surpresas (a maior terá sido respeitante ao Melhor Filme Estrangeiro), houve uma tendência de vitória igual a outros prémios (a vitória do "Quem Quer Ser Bilionário", a Kate Winslet, o Heath Ledger, a Penélope Cruz (!?) e o Wall-E) sem que existisse coragem para perdoar e premiar o Mickey Rourke (ainda que o Óscar ao Sean Penn seja merecido).

No cômputo geral, foi a vitória do filme "Quem Quer Ser Bilionário" (8 Óscares), demonstrando que o exotismo "made in India by English" está na moda... como já repararam anteriormente, o filme não me disse muito (ou quase nada) e considero de uma injustiça tremenda a vitória do Danny Boyle como Melhor Realizador que nunca poderá ser comparado ao David Fincher ou ao Gus Van Saint.

A cerimónia em si conseguiu ser mais dinâmica sem, contudo, ter diminuido a sua duração, com um actor/apresentador em grande forma (Hugh Jackman) e alguns momentos hilariantes (Tina Fey/Steve Martin, por exemplo).

Aqui ficam os vencedores, face às minhas apostas pessoais (apenas acertei 2):

Melhor Filme:

- O Estranho Caso de Benjamin Button

- Frost/Nixon

- Milk (a minha aposta)

- O Leitor

- Quem Quer Ser Bilionário

Melhor Realizador:

- David Fincher (O Estranho Caso de Benjamin Button)

- Ron Howard (Frost/Nixon)

- Gus Van Saint (Milk) (a minha aposta)

- Stephen Daldry (O Leitor)

- Danny Boyle (Quem Quer Ser Bilionáiro)

Melhor Actor Principal:

- Richard Jenkins (O Visitante)

- Frank Langella (Frost/Nixon)

- Sean Penn (Milk)

- Brad Pitt (O Estranho Caso de Benjamim Button)

- Mickey Rourke (O Wrestler) (a minha aposta)

Melhor Actor Secundário:

- Josh Brolin (Milk)

- Robert Downey Jr. (Tempestade Tropical)

- Philip Seymour Hoffman (Dúvida)

- Heath Ledger (Batman Cavaleiro das Trevas) (a minha aposta)

- Michael Shannon (Revolutionary Road)

Melhor Actriz:

- Anne Hathaway (O Casamento de Rachel)

- Angelina Jolie (A Troca)

- Melissa Leo (Frozen River)

- Meryl Streep (Dúvida) (a minha aposta)

- Kate Winslet (O Leitor)

Melhor Actriz Secundária:

- Amy Adams (Dúvida)

- Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)

- Viola Davis (Dúvida)

- Taraji P. Henson (O Estranho Caso de Benjamim Button)

- Marisa Tomei (O Wrestler) (a minha aposta)

Melhor Argumento Original:

- Courtney Hunt (Frozen River)

- Mike Leigh (Um Dia de Cada Vez)

- Martin McDonagh (Em Bruges)

- Dustin Lance Black (Milk)

- Andrew Stanton e Jim Reardon (Wall-E) (a minha aposta)

Melhor Argumento Adaptado:

- Eric Roth (O Curioso Caso de Benjamim Button)

- John Patrick Shanley (Dúvida) (a minha aposta)

- Peter Morgan (Frost/Nixon)

- David Hare (O Leitor)

- Simon Beaufoy (Quem Quer ser Bilionário?)

Melhor Filme Estrangeiro:

- O Complexo Baader Meinhof (Alemanha)
- A Turma (França)

- Departures (Japão)

- Revanche (Austria)

- Valsa com Bashir (Israel) (a minha aposta)

Melhor Filme de Animação:

- Bolt (Chris Williams e Byron Howard)

- Kung-Fu Panda (John Stevenson e Mark Osborne)

- Wall-E (Andrew Stanton) (a minha aposta)

E agora vou dormir, triste e desiludido, esperando que em 2010 seja melhor:

Carpe Diem.

Uma obra-prima da animação

2009-02-22T23:14:00.003Z

Depois de tanto protestar lá me aguentei à bronca e fui assistir ao filme "Coraline e a Porta Secreta", escrito e realizado por Henry Selick (o mesmo responsável pelo "O Estranho Mundo de Jack") com base num livro de Neil Gaiman, em versão 3D.

Trata-se de um caso em que, apesar das expectativas muito altas, se concretiza aquilo que se idealiza e ainda consegue superar... todo o filme apresenta um deslumbramento de cor, magia e fantasia que equilibra o sonho de uma criança sem esquecer a vertente bem negra, tal como em qualquer bom conto infantil. Se repararmos, qualquer história infantil clássica tem o seu quê de macabro, seja a bruxa que come crianças (Hansel & Gretel) ou a que apenas quer ser bela e destruir quem já o é (A Bela Adormecida).

A animação consegue misturar 2D com moldes de uma forma entusiasmante e demonstrando um profundo respeito pela história base. A animação de Coraline está deliciosa nas suas variadas expressões faciais, mostrando a rapariga irreverente do livro de Gaiman, seguida de secundários hilariantes como as 2 antigas actrizes (Miss Spink e Miss Forcible) e o artista de circo decandente (Mr. Bobinsky).

A história de uma criança que quer brincar e divertir-se mas cujos pais não lhe dão a atenção necessária vai, concerteza, dizer alguma coisa a muitas crianças dado o constante stress do dia a dia contudo, a alternativa (um Mundo com pais que fazem as vontades e com muita cor, animação e alegria) revelar-se-á uma teia de enganos.

Devo ainda salientar que, apesar de contrariado, a tradução (Nuno Markl) e dobragem para português estão excelentes e o 3D (primeira experiência neste género de quem escreve) tem tudo para ser o futuro do cinema e trazer, quem sabe, mais e novas pessoas a este meio de entertenimento. Eu ainda sou daqueles que gosta de uma boa história e do cinema europeu, contudo não sou fanático ao ponto de não ver as potencialidades do 3D.

Se querem um filme de animação adulto e com uma história interessante e bem contada, arrisquem e deixem-se levar pela magia e irreverência de Coraline... depois leiam o livro de Gaiman que merece todos os elogios que lhe possam ser feitos.

Carpe Diem.

PS: Estou em "estágio" para a emissão dos Óscares 2009, tendo em vista que amanhã não trabalho vou ficar agarrado à TV e torcer pelo Mickey Rourke e pelo "Milk" do Van Saint, amanhã veremos se acertei em alguma coisa :)

Musica Indie com boas intenções

2009-02-20T17:57:00.005Z

Para quem visita aqui o estaminé já reparou que sou apreciador da musica dita indie (ou alternativa) pelo que, o aparecimento da mais recente colectânea da organização Red Hot só com cantores/autores da cena indie, teria de me deixar água na boca.

A colectânea foi lançada agora em Portugal com o magnifico titulo de "Dark Was The Night" e um alinhamento com a nata da nata da música mais alternativa em duetos (ou a solo) muito bem conseguidos. Como é apanágio da organização Red Hot, as receitas das vendas deste CD revertem, na sua totalidade, para o apoio à luta contra a SIDA... por isso ainda mais uma razão para não deixar passar este albúm.

A ideia do CD partiu da mente dos irmãos Dessner (Aaron e Bryce) que estiveram na base de uma das bandas actualmente mais interessantes, os The National, e juntaram (em 2 discos) 31 temas e cantores de eleição, ora tomem nota:

CD1 - This Disc:

- Dirty Projectors + David Byrne

- The Books featuring José Gonzalez

- Feist + Ben Gibbard

- Bon Iver

- Grizzly Bear

- The National

- Yeasayer

- My Brightest Diamond

- Kronos Quartet

- Antony + Bryce Dessner

- Justin Veron + Aaron Dessner

- The Decemberists

- Iron & Wine

- Grizzly Bear + Feist

- Sufjan Stevens

CD2 - That Disc:

- Spoon

- Arcade Fire

- Beirut

- My Morning Jacket

- Sharon Jones & The Dap-Kings

- Dave Sitek

- Buck 65 Remix featuring Sufjan Stevens & Serengeti

- The New Pornographers

- Yo La Tengo

- Stuart Murdoch

- Riceboy Sleeps

- Cat Power and Dirty Delta Blues

- Andrew Bird

- Conor Oberst + Gillian Welch

- Blonde Redhead + Devastations

- Kevin Drew

Digam lá se não é um mimo!! Comprem, apoiem e deliciem-se com as musicas, é certo que nem todas são obras-primas ou memoráveis mas são 2 CD´s com grandes musicas e intérpretes.

Carpe Diem and Play Safe.

Estamos no 3º Mundo?

2009-02-19T18:34:00.003Z

Hoje fiquei absolutamente furioso ao ter conhecimento que o, ansiosamente, esperado filme de Henry Selick adaptando o livro "infantil" (em minha opinião é um conto infantil para adultos) de Neil Gaiman, apenas será exibido nos cinemas portugueses em versão local... nem UMA cópia original!!

Nem peço que fosse lançada no mercado uma cópia 3D em versão original (seria justo contudo) mas, pelo menos, uma cópia digital em versão original (o mínimo e à semelhança do que foi feito com o filme "Bolt", esse sim direccionado a 100% para as crianças) e não digo isto por discordar da tradução do Nuno Markl ou das dobragens de gente como Nuno Lopes, Ana Bola, Maria Rueff entre outros...

Digo-o porque gosto de ver filmes na sua lingua original e usando um aparelho auditivo como me acontece a mim, irei perder muito do filme, valendo-me já ter lido o livro!! Sobretudo quando se trata de um estilo de animação diferente e uma história que apela mais ao adulto ou ao jovem do que a uma criança menor de 6 anos ou, inclusivamente, menor de 10!!

Considero isto uma falta de respeito por parte da distribuidora (Lusomundo) e um caso de prepotência, originada pela quase monopolização do mercado. Será que ter UMA cópia em versão original era muito dispendioso para estes senhores?

Em principio, irei ver o filme este Sábado porque adoro de tal forma o trabalho de Selick e Gaiman que, mesmo que vá só olhar para os bonecos e ver o 3D funcionar, já valerá a pena. Fica aqui, contudo, a minha profunda indignação.

Carpe Diem.

Músicas do Mundo - Nitin Sawhney

2009-02-17T20:51:00.001Z

No próximo dia 24 Fevereiro (dia de Carnaval para os mais distraidos ou para quem não gosta de "pontes") o DJ, produtor e multi-instrumentista Nitin Sawhney actua em Portugal, no recinto do Coliseu dos Recreios.

Para quem ainda não o conhece aqui deixo o videoclip da musica "Letting Go" que é cantada por Tina Grace, vale a pena ouvir e pensar em tantas vezes que deviamos deixar o passado para trás.

Carpe Diem.

Twitt ou não Twitt eis a questão...

2009-02-17T19:50:00.002Z

Depois de tanto ouvir falar do "Twitter" e das suas potencialidades, resolvi experimentar e aderir a mais uma "novidade" da Net... depois do saudoso Mirc, do MSN, do SL, do Hi5 e deste Blog, aqui está a "última" fronteira!!

Apesar de ainda só ter deixado uma mensagem (simples e sem piada) e adicionado alguns amigos e pessoas famosas (reais e imaginárias, como o Aleixo da SIC Radical) que quero seguir (a ver vamos onde elas me levam...), em poucos minutos já tenho um seguidor que duvido saiba falar português... esperemos que não desaprenda nada comigo!!

Para quem me queira seguir por lá, qual apóstolo de "A Vida de Brian", aqui fica o meu endereço: http://twitter.com/RickCaffe... e sim, o endereço tem reminescências para o filme da minha Vida, o fabuloso "Casablanca".

Carpe Diem.

Animar com a Crise!!

2009-02-16T21:33:00.002Z

A crise financeira deixa-vos assim? Com vontade de puxar os cabelos e soprar forte? Pensam que não podem fazer nada para mudar isso? Pois bem... imaginem que podem decidir quem vai ou não ser salvo nos EUA e, talvez, ajudar a economia real!!

A prova está aqui neste site: http://www.thebailoutgame.us/

Um jogo completamente delirante de quem aproveitou esta crise financeira para fazer um humor bem negro, quem disse que não podemos animar com a crise? Joguem e divirtam-se um pouco...pelo menos por alguns instantes!!

Carpe Diem.

A montanha pariu... um rato!!

2009-02-15T21:47:00.009Z

Acabei de ver o grande "happening" do momento, o filme "Quem Quer Ser Bilionáiro?", pelo qual sentia uma imensa curiosidade pelo facto do acolhimento consensual, a nível de crítica e público, nos EUA. Depois de ler diversas criticas positivas ao filme, os prémios obtidos nos Globos de Ouro e nas mais variadas associações nos EUA e Europa devo dizer, em minha opinião, que a montanha pariu um rato...

A história de um miudo das barracas (o tal slumdog millionaire) na Índia que ao concorrer ao concurso local do programa americano "Quem Quer Ser Milionário" ganha o prémio final e assim consegue resgatar o seu grande amor, não traz nada de novo ao cinema. É um filme exótico, recheado da estética MTV (ou estética "Transpotting"), com uma excelente banda sonora e uma história de amor como tantas outras que o cinema já mostrou.

Poderão vocês dizer que a pobreza nunca foi mostrada desta forma e eu recordo dois filmes onde ela apareceu, o Cidade de Deus e O Fiel Jardineiro (neste último até a história de amor era bem mais forte), de forma tão crua quanto a deste filme e sem ter de recorrer a mergulhos na merda. Dirão ainda que o filme apresenta um ritmo elevado e inovador, nada mais errado tendo em conta o seu realizador (Danny Boyle) que já tinha feito o mesmo em filmes como Transpotting e 28 Dias Depois. E a história de amor? Bem, não senti qualquer emoção entre os dois personagens, nem um único rasgo de intensidade e há sequências profundamente previsiveis (como a sequência do telemóvel no carro).

Contudo devo dizer que o filme não é mau, apenas não consegue sair da mediania, com uma aposta no exotismo da pobreza (ao qual não escapa momentos no Taj Mahall) e uma história de amor sem força. A realização de Danny Boyle não apresenta soluções para tornar o argumento mais aliciante e os actores principais não têm quimica entre si, numa paixão que teria, forçosamente, de ultrapassar momentos intensos e complexos.

Destaco a beleza da actriz Freida Pinto e a musica que percorre o filme que, espero, seja vencedora do Óscar respectivo.

Carpe Diem.

Previsões para Óscares 2009

2009-02-15T21:00:00.000Z

Como acontece todos os anos, aqui ficam as minhas apostas para a noite dos Óscares (madrugada do dia 23 de Fevereiro), devidamente sublinhadas a verde:

Melhor Filme:

- O Estranho Caso de Benjamin Button
- Frost/Nixon
- Milk
- O Leitor
- Quem Quer Ser Bilionário

Melhor Realizador:

- David Fincher (O Estranho Caso de Benjamin Button)
- Ron Howard (Frost/Nixon)
- Gus Van Saint (Milk)
- Stephen Daldry (O Leitor)
- Danny Boyle (Quem Quer Ser Bilionáiro)

Melhor Actor Principal:

- Richard Jenkins (O Visitante)
- Frank Langella (Frost/Nixon)
- Sean Penn (Milk)
- Brad Pitt (O Estranho Caso de Benjamim Button)
- Mickey Rourke (O Wrestler)

Melhor Actor Secundário:

- Josh Brolin (Milk)
- Robert Downey Jr. (Tempestade Tropical)
- Philip Seymour Hoffman (Dúvida)
- Heath Ledger (Batman Cavaleiro das Trevas)
- Michael Shannon (Revolutionary Road)

Melhor Actriz:

- Anne Hathaway (O Casamento de Rachel)
- Angelina Jolie (A Troca)
- Melissa Leo (Frozen River)
- Meryl Streep (Dúvida)
- Kate Winslet (O Leitor)

Melhor Actriz Secundária:

- Amy Adams (Dúvida)
- Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)
- Viola Davis (Dúvida)
- Taraji P. Henson (O Estranho Caso de Benjamim Button)
- Marisa Tomei (O Wrestler)

Melhor Argumento Original:

- Courtney Hunt (Frozen River)
- Mike Leigh (Um Dia de Cada Vez)
- Martin McDonagh (Em Bruges)
- Dustin Lance Black (Milk)
- Andrew Stanton e Jim Reardon (Wall-E)

Melhor Argumento Adaptado:

- Eric Roth (O Curioso Caso de Benjamim Button)
- John Patrick Shanley (Dúvida)
- Peter Morgan (Frost/Nixon)
- David Hare (O Leitor)
- Simon Beaufoy (Quem Quer ser Bilionário?)

Melhor Filme Estrangeiro:

- O Complexo Baader Meinhof (Alemanha)

- A Turma (França)
- Departures (Japão)
- Revanche (Austria)
- Valsa com Bashir (Israel)

Melhor Filme de Animação:

- Bolt (Chris Williams e Byron Howard)
- Kung-Fu Panda (John Stevenson e Mark Osborne)
- Wall-E (Andrew Stanton)

As minhas apostas refletem os vencedores que eu desejo e não aqueles que eu penso irem ganhar... se acertasse a 100% ficaria muito contente, já que seria um sinal de que a cerimónia de entrega dos prémios não se tornaria uma monotonia (leia-se repetição dos Globos e vitória retumbante do "Quem Quer Ser Bilionário?").

De fora dos nomeados ficaram Sally Hawkings no "Um Dia de Cada Vez", a musica de Bruce Springsteen do filme "O Wrestler", o filme e a interpretação de Clin Eastwood no "Gran Torino" e a escassez de nomeações para o filme "Revolutonary Road".

Até dia 23,

Carpe Diem.

Sugestão Musical - Andrew Bird "Oh No"

2009-02-12T19:34:00.001Z

Quero que relaxem, sintam a música em progresso e a qualidade do intéprete e se gostarem mesmo muito corram a qualquer FNAC ou afim para adquirir o mais recente album deste senhor de seu nome Andrew Bird.

O album chama-se "Noble Beast" e existe em 2 versões, a simples e outra com um CD extra com o sugestivo nome de "Useless Creatures", qualquer delas vale a pena.

Vá... deixem-se levar pelo senhor do assobio. Este video foi retirado de um concerto do artista em Cincinatti a 04 Maio de 2008.

Carpe Diem.

Le Cirque est on retour!!

2009-02-08T13:08:00.003Z

Fui surpreendido hoje por um e-mail do Cirque du Soleil dizendo que, em breve (ainda não existem datas), estarão de volta a Lisboa e desta feita para apresentar o show "Varekai". Depois de ter assistido aos 2 shows que eles deram em Lisboa (Delirium e Quidam)... lá estarei, espero, a dizer presente de novo.

Aqui fica a história deste show e quando se souber uma data eu aviso:

"No fundo de uma floresta, no topo de um vulcão, existe um mundo extraordinário. Um mundo onde outras coisas são possíveis. Um mundo chamado Varekai. Um jovem solitário cai dos céus e assim começa a história de Varekai. Caindo de pára-quedas no meio de uma floresta misteriosa e mágica, um lugar fabuloso habitado por criaturas de mil metamorfoses, este jovem homem lança-se numa aventura absurda e intrigante. Neste dia, neste lugar longínquo onde tudo é possível, inicia-se uma celebração à vida redescoberta. A palavra varekai significa «em qualquer lugar» na língua dos ciganos, os eternos nômades. Varekai é uma homenagem ao espírito nómada, à alma e à arte da tradição do circo, bem como à paixão infinita de todos os que continuam a sua busca no caminho que leva a Varekai."

Carpe Diem.

Coraline

2009-02-04T19:27:00.001Z

Tal como referido no texto abaixo, aqui fica o trailer do filme Coraline para vos abrir o apetite... como sou amigo e quero o melhor para vocês, esta é uma versão HD do mesmo.

Aproveitem e Carpe Diem.

Em espera...

2009-02-04T18:56:00.011Z

Como verdadeiro viciado em cinema que sou, ando a "salivar" pela estreia de 3 filmes que prometem muito e que espero, sinceramente, venham a evidenciar todas as qualidades que aparentam. Ei-los por ordem de estreia prevista em Portugal:

O primeiro filme diz respeito à adaptação, em versão animada, do conto infantil "Coraline e a Porta Secreta" do grande Neil Gaiman (Edição portuguesa da Presença) pelas mãos do senhor que realizou "O Estranho Mundo de Jack", Henry Selick.

Tendo em conta o trailer que anda por ai, vai ser uma maravilha de ver e uma animação com um look muito semelhante ao Jack, a não perder depois de ler o livro claro (o qual detenho, com um desenho de um rato efectuado e autografado por Neil Gaiman em pessoa!!). A estreia portuguesa está prevista para dia 12 de Fevereiro, contudo e estupidamente como já acontecia com o "Bolt", a versão 3D tem apenas dobragem em português, não se admite!!

Em seguida temos uma das grandes supresas da temporada, o filme "The Wrestler" realizado por Darren Aronofsky e com direito à ressurreição de Mickey Rourke enquanto actor (Globo de Ouro e nomeação ao Óscar). A história de um lutador de wrestling (Rourke) em fim de carreira, apaixonado por uma stripper decadente (a sempre estupenda Marisa Tomei numa interpretação intensa e de risco) ao som de Bruce Springsteen promete e muito. A estreia em Portugal está agendada para dia 26 de Fevereiro.

Por fim temos uma das estreias mais aguardadas do ano, um filme que sempre foi considerado infilmável e que ai está pelas mãos de Zack Snyder, "Watchmen". Um filme de super-heróis onde o conceito de bem e mal se misturam, onde o relacionamento entre o grupo nem sempre é o que aparenta, onde o comodismo os fez perder a fé... tudo isso em cinema e, à primeira vista, parece vir a ser uma grande aposta em 2008. A estreia nacional está prevista para 05 de Março, isto se as divergências sobre quem tem os direitos de adaptação do comic de Alan Moore forem resolvidas a tempo.

Carpe Diem.

Musicas do Mundo - I´m from Barcelona

2009-01-30T23:14:00.001Z

Em visita recente ao site da Ticketline fiquei a saber que uma das bandas mais alegremente pop e iconoclastas da actualidade (juntamente com "Clap Ur Hands and Say Yeah" e "Broken Social Scene") vinha a Portugal.

Trata-se dos "I´m From Barcelona" e vão estar no LUX dia 28 Fevereiro...é um concerto louco a não perder, com a particularidade de, se estiverem todos, são "apenas" 30 musicos em palco e nenhum de Barcelona!!

São de Jokoping, uma pequena cidade do Sul da Suécia e a musica deste video chama-se, precisamente, "We´re from Barcelona"... não dá vontade de pular e bater palmas?

Carpe Diem.

Estoril Film Festival 08 - Dia 5

2008-11-19T21:32:00.010Z

A saga das ante-estreias no Estoril Film Festival continua, ontem tive a oportunidade de ver o mais recente filme de David Mamet (também argumentista) de seu nome "Redbelt". Mamet é conhecido pelo poder das suas palavras inteligentes e surpreendentes e pelos filmes com reviravoltas, ultimamente tem-se dedicado à TV com a série de sucesso "A Unidade" de que foi criador.

O filme foca uma modalidade actualmente em voga, o Jiu-Jitsu, que é uma arte marcial para defesa pessoal. A história gira em torno de um instrutor desta modalidade, Mike Terry (Chiwetel Ejiofor), que abdicou dos circuitos lucrativos de competição em detrimento de um estudio de defesa pessoal da modalidade em Los Angeles, aplicando a doutrina dos samurais e ensinando seguranças, policias, duplos de cinema e lutadores.

Terry vive com a sua esposa brasileira, Sondra (Alice Braga), em busca de dinheiro do estudio e do seu negócio de importação de tecidos... contudo, uma noite em que uma advogada tem um problema com um policia dentro estudio vai criar uma bola de neve de eventos que levarão Terry aos ringues, pela primeira vez, para limpar a sua honra e pagar as dívidas.

As reviravoltas do argumento, habituais em Mamet, fazem com que Terry se cruze com um actor de cinema (Tim Allen num papel dramático como pouco se vê), uma advogada distraida (Emily Mortimer), agiotas (David Paymer) e empresários sem escrúpulos (Joe Mantegna e Rodrigo Santoro) entre outros... o curiso do filme, para nós portugueses, é a quantidade de actores brasileiros que entram no filme, contudo, o facto desta modalidade ter uma expressão imensa no Brasil justifica este facto.

O problema do filme é o seu acabamento, o facto de nunca tornar a história "bigger than life" como aparenta no inicio. Todo o esquema que desemboca nas sequências finais encontra-se muito bem urdido como é apanágio de Mamet, contudo, o final tem u ar de farsa, um toque de "Rocky" do "bas fond" e tudo se perder. Considero que não existe chama naquele final, naquela luta pela honra que culmina com uma sequência ridicula de entrega de um cinto vermelho (o do titulo), situação rara nas artes marciais.

Não sei se sou eu que tenho a culpa ou se peço demasiado dos filmes mas, até agora, ainda não tive nenhum neste Festival que me enchesse as medidas ou me surpreendesse como tantas vezes acontece no Indie Lisboa por exemplo. Neste momento faltam-me apenas 3 sessões, Sexta e Sábado, que prontamente aqui deixarei o meu testemunho, até lá

Carpe Diem.

Estoril Film Festival 08 - Dia 3

2008-11-17T21:37:00.008Z

Em primeiro lugar, considero que o titulo do filme deveria ser uma de duas hipóteses: "Vicky, Cristina, Barcelona" ou "Vicky & Cristina in Barcelona"... assim como aparece não tem sentido nem lógica, talvez Woody a tenha encontrado algures.

Em segundo lugar, a história retrata a viagem de duas amigas americanas e jovens, em férias de Verão, para a cidade de Barcelona. Vicky (Rebecca Hall) é uma mulher sensivel e que acredita nas convenções enquanto Cristina (Scarlett Johansson) é uma mulher aventureira no amor e no sexo, quando ambas conhecem o pintor Juan Antonio (Javier Bardem) que as convida para um fim de semana em Oviedo todas as suas ideias irão modificar-se. Para completar o ramalhete ainda temos a ex-mulher do pintor, Maria Helena (Penelope Cruz), uma neurótica e possessiva que nunca saiu do seu pensamento e coração.

O pintor irá entrar na vida das duas mulheres e tornar as suas certezas em interrogações, colocando em causa os seus ideiais de Vida.

O filme nunca consegue obter o arrojo da obra-prima que foi o "Match Point" parecendo que Barcelona não inspirou Woody Allen da mesma forma que Londres. Tem personagens pouco desenvolvidas (como a da excelente actriz Patricia Clarkson), uma história demasiado simples e redutora, estereotipos de latinos com sangue quente, imagens em formato de postal ilustrado com os principais monumentos de Barcelona e o "overacting" de Penelope Cruz.

Por outro lado, mantém os "one liners" habituais de Woody Allen, a sensualidade de alguns actores (Scarlet e Bardem), as cores quentes e um filme que, sendo fraquinho para o cômputo geral de Allen, ainda é superior a muita coisa que por ai estreia.

Foi uma semi-desilusão num filme que se vê bem, mas não fica na memória...

Carpe Diem.

Estoril Film Festival 08 - Dia 1 e 2

2008-11-16T18:26:00.003Z

Os primeiros 2 dias do Festival serviram para ficar a conhecer um filme que foi dividido em duas partes, nomeadamente "Mesrine: L´instinct de Mort" e "Mesrine: L´enemie public nº 1", do realizador francês Jean-François Richet.

Trata-se da história do assaltante de Bancos e raptor Jaques Mesrine (Vicent Cassel) que aterrorizou França durante os anos 70, tendo sido mesmo considerado como inimigo público nº1. Segundo se diz, foi responsável por 39 mortes, fugiu da prisão 2 vezes e só parou morto pela policia de forma brutal.

O filme é dividido em 2 partes que perfazem, no total, os 242 minutos de puro divertimento e loucura sobre um homem que não tinha limites. Contudo, a duração do filme parece-me excessiva face à história que tem para contar, acabando por ter momentos demasiado calmos.

Podemos encontrar neste filme actores como Vicent Cassel (no papel principal, excessivo como o papel exige), Ludivigne Saigner (sempre bela e sensual), Mathieu Almaric (um companheiro de luta e o novo vilão do Bond) e Gerard Depardieu (um Padrinho muito especial), num filme que tem sido um êxito em França e cuja segunda parte foi estreia mundial no certame.

No cômputo geral, é um filme interessante sobre uma personagem forte e excessiva, sendo complicado acreditar em algumas sequências, apesar de baseado em factos reais. Por outro lado, o filme apresenta alguns efeitos desnecessários como sendo o seu genérico inicial com o ecran dividido em várias partes com uma diferença temporal minima.

Hoje será dia da ante-estreia do novo filme de Woody Allen, "Vicky Cristina Barcelona" (talvez o título mais estranho do cinema e que não quer dizer rigorosamente nada), um triângulo amoroso entre Javier Barden, Penélope Cruz e Scarlet Johanssen... amanhã conto como foi.

Carpe Diem.

Imagens do filme "Alice no País das Maravilhas"

2008-11-13T23:03:00.001Z

Estou simplesmente ansioso por este filme...trata-se da adaptação do clássico "Alice no País das Maravilhas" pelo GRANDE Tim Burton.

Aqui ficam algumas imagens em falta de um trailer ou teaser... só para deixar água na boca imaginem que o Chapeleiro Louco é o Johnny Depp e a Rainha de Copas a Helena Bonham-Carter.

Quando soube que Burton ia adaptar isto até salivei porque é a "cara" dele. Em 2009 veremos o que sai :)

Carpe Diem.

Vida Dificil de um Viciado em Cinema

2008-11-13T22:26:00.003Z

A segunda edição do Estoril Film Festival começa amanhã e prolonga-se até dia 22 deste mês, trata-se da iniciativa do produtor Paulo Branco de criar em Portugal um Festival de Cinema com o mesmo luxo e aparato de uma Cannes ou Veneza.

O Festival ainda não conquistou o público (na sua primeira edição), situação a que não será alheia a localização (este ano desenrola-se no Casino do Estoril, Centro de Congressos do Estoril e Teatro Mirita Casimiro) e o carácter elitista, comparativamente a um Indie Lisboa ou um Fantas.

A primeira edição do Festival vai ficar sempre na minha memória pela oportunidade de ouvir durante 1 hora, o meu realizador favorito, David Lynch... poder estar na mesma sala que o Mestre foi simplesmente mágico. Este ano, o Festival tem uma retrospectiva de Tim Burton que, infelizmente (a não ser que haja uma grande surpresa como ocorreu com a vinda de Lynch), não estará presente por se encontrar a rodar a sua versão do clássico "Alice no País das Maravilhas" de Lewis Caroll.

Graças à revista Time Out (mais uma vez) vou ter a possibilidade de conhecer as propostas deste Festival, já que ganhei um passe de livre acesso a todas as sessões. Após análise do programa fiquei curioso em ver/rever:

- "Mesrine: L´Instinct de Mort"/"Mesrine: L´enemie public nº1" de Jean-François Richet, com presença dos actores Vicent Cassel (a Bellucci não vem, pena!!) e Mathieu Amalric;

- Homenagem a Tim Burton: todos os filmes, obrigatório!!;

- Homenagem a Bertolucci: "Os Sonhadores", "Ultimo Tango em Paris", "1900" e "La Luna";

- "Vicky Cristina Barcelona" de Woody Allen (ante-estreia);

- "Redbelt" de David Mamet (ante-estreia);

- "The Hurt Locker" de Kathryn Bigelow (ante-estreia);

- "Rachel Getting Married" de Jonathan Demme (ante-estreia).

Não acredito que este seja, ou venha a ser, O festival português de cinema. Para mim, sem contar com o Fantas (eu sei, nunca fui e é uma falha!!), será esse pódio atribuido ao Indie Lisboa... já estou ansioso pelo evento de 2009 :)

Vou dando noticias neste espaço conforme for assistindo a sessões do Festival, até lá:

Carpe Diem.

O Agito da Cultura

2008-11-11T21:11:00.008Z

Pode-se dizer que passei um fim de semana culturalmente agitado, marcando presença no Festival Internacional de BD da Amadora (Sábado) e na peça "O Nome da Rosa", na cidade de Tomar (Domingo).

Como acontece todos os anos, rumei ao FIBDA 2008 para a principal exposição Fórum Luís de Camões (Brandoa), cujo tema era a Ficção Científica na BD.

No cômputo geral fiquei decepcionado com a mostra deste ano, com excepção da decoração das salas, o pequeno espaço dedicado a Dave McKean (album "Mr. Punch", editado pela BDMania) e algumas tiras originais de Moebius e Jorodowski.

Um evento com tudo para ser bem sucedido, parece que não conseguir reverter os problemas da edição de BD em Portugal (ou a falta dela). As novidades têm sido escassas ou inexistentes (os stands que vendiam comics e BD importada estavam em maior numero, em detrimento dos que tinham BD nacional e/ou traduzida) e a falta de apoios não permite a vinda de grandes nomes da BD mundial a Portugal. Que saudades tenho do evento onde se conseguiu juntar Neil Gaiman e Carlos Ezquerra em Portugal no Fórum Telecom, patrocinado pela saudosa Devir!!

No Domingo, em resposta a um desafio lançado por uma grande amiga, rumei a Tomar para assistir em pleno Convento de Cristo à encenação da peça "O Nome da Rosa", baseada no livro homónimo de Umberto Eco pela companhia teatral Fatias de Cá

Foi, antes de mais, uma oportunidade dupla: primeiro poder conhecer melhor uma bela cidade e parte da sua gastronomia (recomendo o restaurante simpático "Piri Piri" junto ao centro da cidade) e ter a oportunidade de assistir a uma peça de teatro no ambiente certo.

A mecânica da peça baseia-se em seguir os actores pelas diversas salas do Convento onde decorre a acção, tornando mais intensa a imersão naquele Mundo medieval. A predominância de cenas em amplos corredores com uma personagem em cada ponta ou o uso de locais onde a luz é escassa (velas/candeias) ou inexistente torna complicada a experiência de alguém com problemas auditivos como é o meu caso... nesta situação recomendo a leitura do livro ou o visionamento do filme antes da peça.

Trata-se de uma peça com cerca de 5 horas, intercalada por momentos de refeição a separar os diferentes actos, partilhados com os actores. O aproveitamento das salas do Convento é muito bom, com destaque para as ruinas ao luar que tornam toda a sequência lá passada ainda mais onírica. Tal como disse Umberto Eco no seu outro romance, "O Pêndulo de Foucalt", se imaginasse um castelo templário seria o de Tomar.

Aproveitem que a peça estará em cena até 28 Dezembro e espreitem o site da companhia teatral em www.fatiasdeca.net. Surpreendam-se com cultura!!

Carpe Diem.

Estranheza de um Bond

2008-11-06T21:41:00.001Z

Com a estreia do mais recente Bond também aparece a correspondente musica oficial, desta feita a cargo de Alicia Keys e Jack White.

A musica chama-se "Another Way to Die" e é, no minimo, diferente... adequada ao estilo do novo Bond.

Em breve direi de minha justiça acerca do filme, até lá fiquem com o videoclip da musica.

Carpe Diem.

Loucura Adolescente

2008-11-01T10:49:00.001Z

A musica Indie tem sempre surpresas escondidas na manga, desta feita trata-se de uma banda de nome "Los Campesinos" cujo album saiu agora em Portugal com o nome "Hold now, youngster".

Trata-se de musica contagiante, esfuziante, juvenil e louca q.b., na senda de bandas como "Clap Your Hands and Say Yeah" ou "Broken Social Scene".

Se este videoclip não vos faz querer cantar a plenos pulmões batendo o pé ao mesmo tempo é porque não devem estar vivos :)

Ouçam a musica "My Year in Lists" e sintam-se jovens novamente!!

Carpe Diem.

"Family Tree" dos Tv On The Radio

2008-10-29T23:59:00.003Z

Porque a musica anterior é linda, aqui fica a letra para "Family Tree" dos Tv On The Radio:

Under my love
Wake up to your window
The day calls in billows
It's echoing moonlight on to the blue nightmare of your heart
In cosy red rainbow
It's shaking off halos
And the memory of our sacred so and so's

Oh take my hand sweet
Complete your release and bury your feet
And married we'll be
Alone in receiving ours is a feeling not that they would see
They don't know that we could be
That way your cradle escaped the sea

Were laying in the shadow of your family tree
Your haunted heart and me
Brought down by an old idea whose time has come
And in the shadow of the gallows of your family tree
There's a hundred hearts soar free
Pumping blood to the roots of evil to keep it young

I'll be your mind
Is it safe to say that we've waited patiently
Call me on time
And well go over to nanas place disgracefully
Fall into line
There's the garden grave and a place they've saved for you
I'll fall by your side

Were laying in the shadow of your family tree
Your haunted heart and me
Brought down by an old idea whose time has come
And in the shadow of the gallows of your family tree
There's a hundred hearts soar free
Pumping blood to the roots of evil to keep it young

And now we'll gather in the shadow of your family tree
In haunted harmony
Brought down by an old idea whose time has come
And in the shadow of the valley of your family tree
There's a hundred hearts soar free
Pumping blood to the roots of evil to keep us young

Carpe Diem.

A Ciência da Boa Música

2008-10-29T23:57:00.001Z

Uma das grandes bandas da actualidade são os Tv on The Radio e deixo-vos aqui uma pequena pérola do seu mais recente disco "Dear Science", a musica "Family Tree".

Espero que assim possam entender o fascinio que esta banda exerce e procurem a letra porque vale a pena.

Carpe Diem.

Respirar Vida

2008-10-19T23:07:00.005+01:00

Esta semana estreou um filme que, mal vi o trailer, me deixou com muito interesse em descobrir por 4 razões principais: Juliette Binoche (para mim uma das maiores actrizes francesas), Romain Duris, Cédric Klapisch (realizador que já me tinha cativado com "A Residência Espanhola" e, não tanto, com "As Bonecas Russas) e a cidade de Paris (eterna, amante, sonhadora, irrepetivel).

Trata-se de um filme onde se desenrolam 8 histórias, tendo por fundo a cidade de Paris. A história que origina o olhar sobre todas as outras as outras é a de Pierre (Romain Duris), um bailarino, que descobre ter uma doença cardiaca, só curável com um transplante de coração. A aproximação da morte fará com que Pierre veja a Vida de forma diferente e se "divirta" a imaginar as vidas dos outros... como ele diz a certa altura, gosta de olhar os outros a viverem e fazer disso a sua imaginação e assim viver por eles e com eles.

Além da historia de Pierre, seguimos o rasto de Elise, sua irmã, que trabalha como assistente social que, aos 40 anos, não encontrou ainda um companheiro para partilhar a Vida e cuidar dos seus 3 filhos. A história dos trabalhadores magrebinos no mercado que vivem o dia todo a trabalhar e se divertem à noite, quando a juventude rica e ociosa procura uma aventura junto do que desconhece. A história de 2 irmãos, um arquitecto racionalista (Philippe) a criar o futuro da cidade e o outro (Roland) historiador deprimido que não quer terminar a Vida rodeado de livros e no passado. A estudante que se entrega ao professor e depois o reprime, porque a sua Vida não é essa sem contudo ter em conta os sentimentos do outro. A dona da padaria e os seus preconceitos para com as nacionalidades dos seus empregados. O emigrante dos Camarões que procura o seu Eldorado na cidade de Paris.

São historias de amor, redenção, tristeza, perda, emoção... no fundo, a Vida como ela é numa cidade que, nem sempre, é mágica e esconde no seu fundo a realidade. Um filme a ver, contudo, considero que tenta falar de muita coisa em pouco tempo (ainda que o filme seja longo), sem desenvolver demasiado qualquer das histórias.

Tenho de destacar alguns momentos como toda a sequência final de Pierre, a emoção de Elise com o vendedor de fruta, as imagens de Paris que não são postais ilustrados e a secura como é mostrada a diferença entre ricos/pobres e franceses/emigrantes na sua falta de valores.

Carpe Diem.

Mexer o Corpo

2008-10-11T22:38:00.001+01:00

Eu não sei dançar o kuduro dos Buraka Som Sistema mas não consigo ficar indiferente a esta musica que mexe com o corpo...

Actualmente são a nossa banda mais internacional e conseguem pôr a mexer até o mais empedernido inglês do Fabric. A ouvir atentamente o album "Black Diamond" e este é o single da musica "Kalemba (wegue wegue).

Deixem-se levar por estes ritmos.

Carpe Diem

A Leveza de um Sonho

2008-10-04T23:25:00.001+01:00

Primeiro que tudo uma letra linda de Chico Buarque de Holanda, depois a voz e versão de Maria João e Mario Laginha (piano), tornam a musica "Beatriz" eterea e intemporal.

Um sonho acordado, voando ao vento...sentimentos sentidos e vividos com alma.

Carpe Diem.